Dacă doriți să obțineți reprezentarea galeriei sau să vă vindeți arta într-un alt mod mai inovator, trebuie să presupunem că aveți deja un corp de lucru care constă din cel puțin 20 sau 30 de lucrări într-un stil, mediu, culorile și subiectele care te diferențiază de orice alt artist într-un fel.

În schimb, iată ce văd, de nenumărate ori, de la artiștii care ar dori o carieră în artă, dar par blocați în prima treaptă: versatilitatea. În general, oamenii nu vor să știe cât de versatil ești! Cu foarte puține excepții, cred că trebuie să vă specializați mult timp înainte să vă puteți permite luxul versatilității.

Pentru a atrage atenția oamenilor, este necesar să fii recunoscut și pur și simplu nu este posibil să faci asta cu un portofoliu care este peste tot pe hartă stilistic. Și iată un indiciu: dacă vrei să ai o galerie care să te reprezinte, acel galerier va dori să știe despre ce ești, iar dacă îi place și crede că este uimitor, va dori mai mulți dintre aceștia când le va vinde pe toate. Ceea ce ai nevoie este un corp de muncă.

Știu că predic corului până la un anumit grad, că o mulțime de artiști experimentați știu deja că au nevoie de un stil distinctiv, dar încă aud mulți artiști care se întreabă cu voce tare dacă le lipsește cumva amprenta.

Un exercițiu pentru construirea unui corp de muncă

Iată un exercițiu de luat în considerare. Decideți un stil, un subiect, o paletă și o gamă de valori care vă place și faceți confortabil. Îngustează-l. Câini? Prea larg. O singură rasă. Prea larg. Un singur câine specific. Asta ar ajuta cu siguranță să vă restrângeți paleta. Fă acela cățel peste și peste, în aceeași gamă îngustă de culori. Dar acel câine nu trebuie să fie un câine obișnuit. Ea trebuie să respire însăși esența doganei și poate deveni un simbol al unei multitudini de lucruri. Case in point - Artistul din Cajun, George Rodrigues, cu faimosul său câine albastru în toate încarnările sale.

Dar aș face-o chiar cu câțiva pași mai departe. Aș face o serie de 12 picturi ale câinelui meu cu aceeași dimensiune și stil de pânză (sau hârtie.) Câinele meu ar avea probabil ceva în fundal fără legătură cu câinii. Și, probabil, câinele meu nu ar fi doar așezat acolo, uitându-se de pe pânză, totul iconic și tot. A mea ar putea face altceva. Oricum, ai ideea. Focus, focus, focus! Nu aveți nimic de pierdut decât câteva materiale de artă și s-ar putea să vă bucurați de fapt să rămâneți cu o serie suficient de mare încât să faceți două zeci în loc de una.

Dacă vă plac florile, peisajele, peisajele marine sau păsările sau fructele, aplicați acest proces de gândire oricăreia dintre ele. Dar nici o înșelăciune. Trebuie să alegeți un singur lucru! Dacă este vorba despre flori, nu doar flori, nu doar o singură varietate, ci este doar o culoare a acelui soi. Cu cât îl îngustezi cu atât mai bine. Dacă este fruct și dacă alegeți mere sau pere, ar fi bine să fie spectaculos - sau să aveți o răsucire complet unică pe el - dacă nu doriți să concurați cu un bazilion alți pictori de mere și pere.

Un corp de lucru pentru rezumate

Probabil, cel mai dificil dintre toate este de abordat sunt rezumatele. Dacă sunteți un pictor abstract, trebuie să faceți câteva alegeri diferite. O paletă limitată este bună. Dar va fi geometric sau organic? Atmosferice sau tari? Reprezentativ sau nereprezentativ? Culoare saturată sau supusă? Suprafata texturata sau neteda? Alege. Și luați aceleași decizii pe care le-ați face dacă ați lucra cu subiecte realiste. Când am luat decizia să mă concentrez doar pe un singur lucru, am petrecut patru ani lucrând într-un stil color-field. Acum lucrez în serie, dar încerc să țin fiecare serie împreună într-un singur loc.

Scopul acestui lucru este să te forțezi să alegi ceva și să rămâi cu el suficient de mult pentru a aduna un corp de muncă care arată ca tine! Nu trebuie să rămâneți cu ea pentru totdeauna și nici să abandonați explorările în alte lucruri, dar este extrem de benefic să demonstrați - atât pentru dvs. cât și pentru publicul dvs. - că aveți capacitatea de a vă concentra pe esența unui lucru. S-ar putea să ieși din el cu o serie cu adevărat mișto.

Fotografia care însoțește acest articol arată o serie de 12 tablouri encaustice pe care le-am făcut pe un subiect, de aceeași dimensiune și aceeași formă (panouri din lemn leagăn, 12x12 "). Există profesori care preferă să faci o sută, dar o duzină va face pentru un Începe.Deoarece lucrez non-obiectiv, rămânerea la un lucru este și mai mult o provocare. Dacă ați face o sută, ați avea unele aruncări, dar veți vedea, fără îndoială, un model care să vă sugereze o direcție. corp de lucru.

Despre artist: Martha Marshall (vezi site-ul web) este o artistă cu sediul în Tampa, Florida, în SUA, care lucrează în principal într-un stil abstract. Blogul ei, An Artist's Journal cronicizează „viața de artist muncitor în lumea reală” și influențele de zi cu zi. Notă: Acest articol a fost reeditat din An Artist's Journal cu permisiunea.