Pentru artiști nu există nici o modalitate definitivă de a ști când s-a terminat tabloul tău. Aceasta este o veste bună și o veste proastă. Depindeți-vă de dvs., artistul, să determinați când se face pictura dvs. Aceasta vă oferă o mare libertate, dar și responsabilitatea pentru succesul operei de artă. Unii pictori pot lucra la un tablou în mod intermitent atâta timp cât rămâne în studioul lor sub privirea lor, nu se face până la ieșirea lor; alții produc atâta muncă, încât trec repede la tabloul următor, fără a privi înapoi și a reface piese; uneori artiștii pur și simplu se plictisesc de opera de artă; și uneori viața iese în cale, lăsând munca neterminată.
Pictura este un proces și același lucru este valabil și pentru finisarea tabloului. Nu există un obiectiv specific. Mai degrabă, există o serie de obiective posibile în funcție de obiectivele și intențiile tale. Iată câteva aspecte de luat în considerare în timp ce decideți dacă pictura dvs. este sau nu realizată.
Structura și oasele unui tablou pot fi obținute foarte repede atunci când utilizați o perie mare și începeți cu formele și masele dvs. mai mari. Această etapă de underpainting a valorii și masei este adesea foarte frumoasă, dar de multe ori artiștii continuă dincolo de acest punct, deoarece au un obiectiv diferit. În timp ce știi ce vrei tu este bine, este, de asemenea, ușor să pierzi din vedere obiectivul aproape de final. Nu este neobișnuit să lucrezi asupra unui tablou, adăugând din ce în ce mai multe detalii, până când tabloul este aparent pierdut.
Îți abandonezi tabloul și te oprești când simți că ți-ai pierdut conceptul inițial? Poate că te-ai fi putut opri mai devreme, dar din moment ce nu ai făcut-o, acum este momentul să te întorci în pictură, să pictezi și să elimini o parte din detaliile pe care le-ai pus deja. pictură nouă cu același subiect. După ce ai rezolvat deja problemele din prima pictură și cu o noutate în memoria ta, poți acum să creezi un tablou mai rapid, cu mai puțin forță de muncă și cu mai multă vitalitate.
În pictură, ca și în conversație, există unele lucruri mai bine lăsate nespuse. Dacă nu pictați fotorealistic, nu este necesar să includeți în tablou fiecare detaliu pe care îl vedeți. De fapt, munca excesiv de detaliată poate reprezenta o distragere la ideea principală a picturii dvs. și poate scăpa de puterea și impactul ei emoțional. Prea multe detalii pot ucide un tablou.
Perechile de soți și artiști soție sunt adesea mari critici pentru munca celuilalt. La fel și prietenii artiștilor. De aceea, lucrul într-un spațiu de studio colaborativ este benefic, așa cum se întâlnește în mod regulat cu artiști pentru critici de grup. Sprijinirea prieteniei cu alți artiști este esențială pentru creșterea și dezvoltarea ca artist.
Dă-ți ceva timp departe de tabloul tău. Întoarceți-l pe perete două zile sau două săptămâni. Apoi privește-l din nou. O vei privi cu ochi proaspeți și o vei vedea într-un mod nou. S-ar putea să vezi brusc cum să rezolvi o zonă cu probleme și să completezi tabloul. Sau poate vă dați seama că tabloul este, de fapt, finalizat așa cum este.
Asigurați-vă că priviți întotdeauna tabloul dvs. de la distanță. Ceea ce vedeți se apropie se schimbă dramatic atunci când vă aflați la o distanță de zece sau cincisprezece metri. Un alt mod de a face acest lucru este să faceți o fotografie cu tabloul dvs. și apoi să-l priviți ca pe o miniatură. Acesta este modul de a vedea masele, valorile și Notan - echilibrul de lumină și întuneric - și de a vedea dacă ați menținut integritatea conceptului inițial.
Privește-ți pictura într-o oglindă. Este uimitor modul în care această schimbare în perspectivă vă poate ajuta să vă vedeți pictura în moduri noi și să observați lucruri pe care poate nu le-ați văzut anterior. De asemenea, întoarceți-l în sus și pe partea sa. Vedeți dacă vă simțiți echilibrat vizual.
Da, aceasta este o opțiune, iar mulți artiști de renume au ales în mod deliberat să facă asta! Nefinisat: Thoughts Left Visible este o expoziție la Metropolitan Museum of Art din New York City, care se desfășoară pe 4 septembrie 2016. Acesta include lucrări ale artiștilor renascentiste alături de artiști moderni și contemporani. De asemenea, include tablouri lăsate intenționat neterminate - non finito - cum ar fi lucrările lui Titian, Rembrandt, Turner și Cezanne, care implică și obligă privitorul să umple golurile. Acesta include, de asemenea, lucrări care au fost întrerupte de viață, precum și lucrări care estompează granița dintre construit și dez-construit, cum ar fi cele ale lui Robert Rauschenberg. Un catalog frumos al expoziției, Unfinished: Thoughts Left Visible este disponibil.
Perfecțiunea este un cuvânt care ar trebui interzis de la art. Întotdeauna va exista ceva care „nu este tocmai potrivit” pentru tine ca artist. Acest lucru ne propulsează ca artiști să continuăm să mergem înainte, să învățăm și să creăm. Este mai mult decât probabil că ceea ce te deranjează pe măsură ce artistul este nevăzut pentru spectatorul obișnuit. Cu toate acestea, dacă criticul dvs. de încredere îl evidențiază, este bine să vă adresați.
Determinarea momentului în care este terminat un tablou este o decizie individuală și subiectivă, la fel cum începe o pictură. Atâta timp cât veți continua să pictați noi picturi, este posibil să nu vă lăsați prea încurcat să nu știți când să vă opriți.
