Oamenii adesea înțeleg greșit arta abstractă, deoarece caută ceva real și concret cu care se pot identifica. Este firesc să încercăm să dăm numele și să înțelegem ceea ce experimentăm și percepem în lume, astfel încât arta abstractă pură, cu subiectul său de nerecunoscut și formele, culorile și liniile imprevizibile se pot dovedi provocatoare. Mulți oameni nu văd nicio diferență între arta unui pictor abstract profesionist și arta unui copil mic, ceea ce face mult mai greu să găsești sens în ea.
Recunoașterea diferenței dintre arta copiilor și arta abstractă
Deși pot exista unele similitudini între mărcile făcute de copii și cele realizate de artiști abstracti profesioniști, asemănările sunt superficiale. Există mai multe motive pentru care copiii pictează (și unele dintre aceleași motive, fără îndoială, continuă până la vârsta adultă pentru acei oameni care devin artiști profesioniști), dar până la acel moment există mai multă gândire, planificare și înțelegere a elementelor vizuale și a principiilor artei. Această înțelegere conferă muncii profesionale o complexitate mai mare și o structură vizibilă care este adesea percepută chiar și de non-artist.
Întrucât arta abstractă se referă în primul rând la elementele formale ale designului, mai degrabă decât în mod obligatoriu bazate pe imagini recognoscibile, este foarte semnificativ modul în care artistul a folosit elementele artei pentru a transmite principii particulare ale artei, pentru că acest lucru îi dă picturii sensul și sentiment.
Familiarizarea cu munca trecută, cultura și perioada de timp
Arta abstractă profesională este adesea cu mult mai mult decât ceea ce vedeți pe suprafața pânzei. Este posibil să fie vorba despre procesul în sine, artistul poate folosi simbolismul, sau poate că acesta a redus ceva vizibil esenței sale abstracte. Prin urmare, ajută foarte mult să fie familiarizat cu întregul corp al operei artistului - opera sa sau ea. În felul acesta, știi ce tablouri au precedat cea pe care o vezi, ceea ce va ajuta foarte mult în sensul acesteia.
Fiecare artist este, de asemenea, un produs al culturii, locului și perioadei sale de timp. Dacă cunoașteți istoria relevantă pentru artist, veți putea, de asemenea, să înțelegeți mai bine pictura lui.
Piet Mondrian
De exemplu, Piet Mondrian (1872-1944) a fost un artist olandez foarte cunoscut pentru picturile sale abstracte geometrice minime în culori primare. Văzând aceste tablouri, s-ar putea să ne întrebăm ce este atât de special despre ele. Dar când vă dați seama că „el a simplificat radical elementele picturilor sale pentru a reflecta ceea ce a văzut ca ordinea spirituală care stă la baza lumii vizibile, creând un limbaj estetic clar și universal în cadrul pânzelor sale”, sunteți înclinat să apreciați mai mult simplitatea aparentă a tablourile sale.
A început să picteze peisaje reprezentative tradiționale, dar apoi a lucrat în serie, în care fiecare tablou ulterior a devenit mai abstract și redus la linii și avioane până a ajuns în punctul în care picturile sale au devenit abstractiile care sunt cele mai cunoscute publicului. Arborele Gri (1912) ilustrat mai sus, este un astfel de tablou dintr-o serie.
După cum a spus Mondrian însuși: "Emoția frumuseții este întotdeauna întunecată de aspectul obiectului. Prin urmare, obiectul trebuie eliminat din imagine."
Vezi articolul Piet Mondrian: Evoluția picturilor abstracte pure pentru a vedea exemple ale evoluției lui Mondrian de la reprezentare la abstractizare.
Arta abstractă durează timpul
O parte din problema noastră în aprecierea artei abstracte este că ne așteptăm să o „obținem” imediat și să nu ne dăm timp să stăm cu ea și să o absorbim. Este nevoie de timp pentru a absorbi sensul și emoția din spatele unei opere de artă abstractă. Mișcarea Slow Art care este populară la nivel mondial a atras atenția asupra faptului că participanții la muzee se deplasează adesea prin muzee foarte repede, petrecând mai puțin de douăzeci de secunde pe o lucrare de artă individuală și, prin urmare, lipsesc mult din ceea ce are de oferit.
Cum să analizeze arta abstractă
Există trei pași de bază în analiza oricărei opere de artă:
- Descriere: Ce vezi? Afirmați ceea ce este evident și apoi săpați mai adânc. Identificați elementele și principiile de design pe care le vedeți. Care sunt culorile? Sunt calde sau răcoroase? Sunt saturate sau nesaturate? Ce tipuri de linii sunt utilizate? Ce forme? Este echilibrat vizual? Are echilibru simetric sau asimetric? Există o repetare a anumitor elemente?
- Interpretare: Ce încearcă să spună opera de artă? Cum contribuie lucrurile pe care le vedeți și le descrieți la mesajul său? Cum te face să te simți? Există ritm sau mișcare? Te face să te simți fericit sau trist? Ea transmite energie sau transmite un sentiment de liniște și pace? Citiți titlul tabloului. Vă poate oferi o perspectivă asupra sensului sau intenției sale.
- Evaluare: funcționează? Ești mișcat de ea în vreun fel? Înțelegeți intenția artistului? Îți vorbește? Nu fiecare tablou va vorbi cu fiecare persoană.
După cum spunea Pablo Picasso, „Nu există o artă abstractă. Trebuie să începi mereu cu ceva. După aceea, puteți elimina toate urmele realității. ”
Cea mai mare parte a artei abstracte începe cu o experiență umană comună. Poate că trebuie să petreci ceva timp cu un tablou pentru a descoperi ce înseamnă asta și ce înseamnă pentru tine. Un tablou reprezintă o conversație unică între artist și un anumit privitor. Deși nu trebuie să știi nimic despre artist pentru a fi mutat de un tablou, este probabil ca spectatorul cu cea mai mare cunoștință a artistului abstract și a fundalului său să aprecieze și să înțeleagă cel mai bine opera de artă.
surse:
Citat Brainy, www.brainyquote.com
Piet Mondrian Pictor olandez, Povestea artei,
