În-ear nu mai sunt doar pentru băieții mari.

Cu câțiva ani în urmă, fiecare artist cu nume mari a început tranziția către monitoare in-ear, chiar dacă tehnologia este în vigoare încă de la începutul anilor '80. A fost „arma secretă” care i-a ajutat pe mulți artiști să performeze mai bine decât ar fi avut altfel, iar dragostea în urechi s-a confundat și cu muzicieni independenți; hit-uri puternici din industria in-ear, cum ar fi Future Sonics și Ultimate Ears, au lansat piese de calitate universale de calitate superioară, cu semnături de sunet concepute în mod special, iar companii de echipamente audio precum Shure și Sennheiser au lansat versiuni la prețuri accesibile (combos emițător / receptor pro-nivel-costisitor). Niciodată nu a fost mai ușor să „intrați în ureche”; cu toate acestea, amestecarea monitoarelor în ureche este un proces mult diferit de amestecarea panelor.

Indiferent dacă sunteți pe scenă sau în studio, amestecarea în urechi este o afacere mult mai diferită decât montarea monitoarelor cu pană.

În acest ghid, se presupune că sunteți familiarizat cu echipamentul necesar amestecării în urechi și aveți un mixer și un sistem in-ear, fie cu fir, fie fără fir.

Dacă sunteți un muzician staționar (tobești, jucători de tastatură, jucători de oțel cu pedale), un sistem cu cablu este considerat cea mai bună alegere atât pentru confort cât și pentru buget. Pentru alții, un sistem wireless de cea mai înaltă calitate pe care vi-l puteți permite este o opțiune excelentă. De asemenea, nu uitați de costul suplimentar al cascălor monitorului; obținerea de ochelari de cea mai bună calitate pe care îi puteți, fie cărora li s-au modelat personalul, fie că se potrivește universal, este la fel de importantă. De multe ori, căștile incluse cu sisteme off-the-raft oferă o izolare și un răspuns de frecvență relativ slabe, comparativ cu căștile chiar la prețuri moderate, achiziționate special în acest scop.

Conservarea auzului

Primul lucru de reținut este că monitorizarea în ureche se referă la conservarea auzului la fel de mult decât la monitorizarea calității. Scoaterea monitorilor de pe scenă și în urechi prezintă o problemă interesantă; în timp ce monitoarele din ureche au capacitatea de a oferi o expunere la nivel ridicat de presiune sonoră (SPL), puteți deteriora auzul și mai rău cu urechile în cazul în care faceți greșit. Amintiți-vă, cu monitoarele cu pană, aveți uneori peste 100 de decibeli de SPL în capul vostru de câțiva metri distanță; cu urechile în interior, puteți împinge la fel de mult SPL relativ prin difuzoare mult mai aproape de urechi.

De fapt, de multe ori companiile de sunet în turism - în timp ce oferă cu bucurie echipamente de monitorizare de ureche de cea mai bună calitate - vor refuza să ofere un inginer pentru artist, insistând că acestea le furnizează pe ele, deoarece nimeni nu vrea să fie responsabil pentru deteriorarea unui artist de top. auz cu amestecuri in-ear prost executate.

Multe unități din ureche oferă limitatoare destul de bune încorporate în pachetul de curea, dar niciodată nu este o idee rea să iei în considerare ceva extern, mai ales dacă artistul tău are un volum mare.

Prima parte a lanțului dvs. de semnal în care ar trebui să luați în considerare investiția este un limitator de zid de cărămidă în acest scop. Există modele de ultimă generație - cum ar fi Aphex Dominator și procesorul DBX IEM - dar orice limitator de calitate, cum ar fi cele încorporate în compozitorul DBX / limitator relativ ieftin, vor funcționa, mai ales atunci când sunt utilizate împreună cu încorporat limitatoare. Scopul aici nu este să comprimați sau să restricționați semnalul, ci să obțineți feedback neașteptat sau tranzitorii de la intrarea în semnalul căștilor.

Stereo sau mono?

Dacă aveți resurse pentru a rula un mix stereo sau binaural, adică un combo stereo transmițător / receptor și un auxiliar stereo trimiteți de la mixerul dvs. - atunci, prin toate mijloacele, se amestecă în stereo. Amestecarea în stereo are un avantaj distinct în urechi; veți putea să vă setați mixul într-un mod care imită viața reală. Dacă sunteți un cântăreț principal, veți dori ca vocalele voastre să fie la mijloc, dar chitarele și tobe pot fi colindate în jurul vostru la fel cum le-ați auzi în timp ce stătești pe scenă.

Mono are avantaje. În primul rând, dacă aveți un sistem de transmisie și receptor de capăt inferior, veți primi un semnal mult mai puternic dacă transmiteți în mono. Acesta este un avantaj, mai ales în orașele mari, unde există frecvențe mai puțin clare din care să alegeți.

Mono are, de asemenea, avantajul de a fi simplu; dacă nu aveți o transmisie stereo aux, este mult mai ușor să utilizați doar una în loc să încercați să echilibrați două trimiteri separate ca o pereche stereo.

Amestecarea amestecului

Primul lucru de reținut este că, deși mulți artiști care folosesc in-ear preferă un mix complet, pe o scenă mică, acest lucru nu va fi necesar. De multe ori, veți dori un mix foarte simplu pe o scenă mai mică - doar vocale, puțină chitară (sau un alt instrument pe care îl cântă proprietarul mixului) și să bată tambur. Amintiți-vă, sunetele cele mai puternice câștigă întotdeauna la microfon, așa că veți obține suficient sângerare de la microfoanele vocale pentru a auzi clar orice altceva.

Într-o etapă mai mare, cerul este limita. Amintiți-vă doar să comunicați cu artistul dvs. și întrebați în mod specific ce doresc. Dacă vă amestecați în stereo, rețineți că tot ceea ce își doresc să fie afișat va fi opusul a ceea ce vedeți. Dacă vedeți o chitară în partea stângă a scenei, o vor dori în partea dreaptă a mixului lor, pentru că atunci când se vor confrunta cu mulțimea, așa o aud.

Începeți cu un tambur de lovitură, overheads și chitară bas. După ce obțineți o bază solidă, puteți adăuga vocalele. Asigurați-vă că evitați trimiterea unui efect de trimitere în acest moment - asigurați-vă că artistul dvs. se simte confortabil doar auzind secțiunea de ritm și vocea proprie.

Apoi, colorați în restul instrumentelor necesare. Amintiți-vă, își vor dori întotdeauna propria voce și propriul instrument deasupra tuturor celorlalte lucruri, deci asigurați-vă că nu îngropați semnalele importante.

Am tendința de a evita să pun niște tonuri înfundate sau apropiate într-un mix până când artistul se simte confortabil și o cere. Uneori, auzirea unei fisuri puternice deodată poate fi înfricoșătoare și inutilă pentru sănătatea generală a amestecului.

Adăugarea ambianței

Într-o cameră mai mare, vei găsi în curând că artistul tău se poate simți izolat. Acest lucru este foarte frecvent; In-ear, prin design, oferă o reducere excepțională a zgomotului ambiental, ceea ce la rândul său poate face un jucător să se simtă tăiat de lumea din jurul lor.

În primul rând, luați în considerare adăugarea unui microfon pentru mulțime. Unora le place să pună două pe ambele părți ale scenei, în stereo, pentru a da un sunet larg; Prefer un singur microfon cu pușcă la baza suportului pentru microfon în fața cântărețului principal, îndreptat în spatele camerei. Acest lucru dă o „localizare” perfectă - artistul știe că atmosfera pe care o aud se întâmplă chiar la picioarele lor.