Aflați cum puteți picta rezumate folosind o fotografie de referință ca punct de plecare și sursă de inspirație cu acest tutorial.
Unii oameni pictează rezumate complet din imaginațiile lor, dar considerăm esențial să avem ceva „real” ca punct de plecare. Ceva care îți oferă o direcție să începi să lucrezi, să pornești imaginația.
Această fotografie este una din colecția noastră de idei de pictură abstractă. Nu este nimic fantezist în ceea ce privește fotografiile, doar două margarete, fotografiate de jos pe un cer albastru. Dar formele ne-au atras atenția.
Deci, de unde ai începe un tablou? Cu spațiul negativ.
Spațiul negativ este spațiul dintre obiecte sau părți ale unui obiect sau din jurul său. Concentrarea pe spațiul negativ este un bun punct de plecare pentru arta abstractă, deoarece vă prezintă forme.
Când te uiți la această fotografie, o vezi ca fiind două flori care au fost conturate ca negre? Sau îl vedeți ca formele albastre fiind conturate cu negru?
Este greu să te concentrezi asupra formelor și nu asupra florilor, dar este o problemă de obișnuință. Cu puțină practică, îți poți antrena ochiul pentru a vedea spațiul negativ, tiparele și formele pe care le face acest lucru.
De asemenea, este mai ușor de văzut fără fotografie.
Odată cu fotografia eliminată, formele și modelele pe care le creează spațiul negativ sunt mai evidente. Fără florile de acolo, creierul nu insistă să interpretezi formele ca „floare”, deși probabil că vei găsi totuși încercarea de a recunoaște obiectele.
Deci, ce faci după ce ai obținut spațiul negativ? O direcție de a explora este completarea spațiilor cu o singură culoare. Pare simplu, de parcă ai colora în forme? Ei bine, iată câteva lucruri de luat în considerare:
O altă direcție de a explora este urmarea sau ecoul contururilor formelor. Începeți cu o singură culoare și pictați liniile spațiilor negative. Apoi selectați o altă culoare și pictați o altă linie alături de cele roșii, apoi faceți-o din nou cu o altă culoare.
Fotografia arată acest lucru, începând cu roșu, apoi portocaliu și galben. Liniile de spațiu negative din fotografia anterioară au fost schimbate de la negru la roșu. Pictura nu arată foarte mult în acest moment, dar amintiți-vă, aceasta este doar o modalitate de a intra într-un tablou abstract. Nu este tabloul final, este un punct de plecare. Lucrezi cu ea, urmărind-o, văzând unde te duce.
Nu neglijați tonul atunci când pictați un abstract, luminile și întunecările. Dacă aruncați o privire la fotografie, veți vedea că intervalul tonal în acest abstract în această etapă este restrâns.
A avea astfel de tonuri similare face ca tabloul să fie plat, în ciuda luminozității culorilor. Crearea unor zone mai întunecate și altele mai deschise vor conferi tabloului mai puternic.
Și asta dă următoarea direcție de a merge cu tabloul … Continuați să lucrați cu tabloul în acest fel, lăsându-l să evolueze până ajungeți la ceva care vă satisface.
Și dacă nu o face niciodată? Ei bine, ai folosit niște vopsea și o pânză, asta nu este crucial. Mai important este că ai acumulat ceva experiență, care va fi alături de tine atunci când lucrezi la următorul tablou.
Un alt mod de a aborda arta abstractă din fotografie este să privești liniile dominante sau puternice din imagine. În acest caz, este vorba de liniile petalelor de flori și ale tulpinilor de flori.
Decide ce culori vei folosi. Selectați unul și pictați în linii. Nu folosiți o perie mică, folosiți-o pe una largă și fiți îndrăzneți cu pensulele. Scopul nu este de a reproduce petalele de flori și nici să vă faceți griji cu privire la urmărirea lor exactă. Scopul este de a crea un punct de plecare sau o hartă pentru un rezumat.
Următorul pas este să faceți din nou același lucru, cu alte culori.
După cum puteți vedea, s-au adăugat acum un galben și apoi complementul său, violet. La fel cum roșul a fost pictat ca răspuns la fotografie, tot așa, galbenul a fost pictat ca răspuns la liniile roșii, iar violetul ca răspuns la galben.
Sigur, pare mai degrabă un mop în acest moment, sau poate un păianjen mutant. Sau chiar că un melc s-a târât prin niște vopsele. Dar, încă o dată, amintiți-vă că scopul este să vă duc să mergeți, acesta nu este intenționat să fie tabloul final.
Continuă, bazându-te pe ceea ce ai făcut deja. Rezista însă tentației de a folosi prea multe culori, care arată ușor înfiorător.
Luați în considerare utilizarea unor perii de dimensiuni diferite, vopsele de consistență diferite și culori transparente, precum și opace. Nu răsturnați / intelectualizați procesul. Mergi cu instinctul tău. Lasă pictura să evolueze.
Și dacă instinctul tău nu-ți spune nimic? Ei bine, doar începeți undeva, puneți vopsea oriunde. Apoi unele lângă ea. Apoi unele peste ambele. Încercați o perie mai largă. Încercați o perie mai îngustă. Experiment. Vezi ce se intampla.
Dacă nu-ți place, pictează-l (sau răzuie-l) și începe din nou. Straturile inferioare de vopsea vor adăuga textură celor noi.
Când privești tabloul așa cum a fost în ultima fotografie și așa cum este acum, poți vedea că una a evoluat din cealaltă? Că acest tablou final a fost construit pe ceea ce a mers înainte?
Ce s-a întâmplat cu asta? Ei bine, pentru început, are un întuneric mult mai intens, ceea ce face ca și celelalte culori să pară mai intense. Apoi, vopseaua este mai apoasă, cu flux liber, mai degrabă, mai degrabă decât liniară.
Deci, ce sperați a arătat acest demo? Că nu ar trebui să vă așteptați să treceți de la fotografie sau idee la pictura finală în 60 de secunde. Lucrezi cu el, te joci cu el, îl lași să evolueze, te lupți pentru control. Că trebuie să-i permiteți să fie o lucrare în desfășurare de ceva timp, în loc să subliniați că este o pictură perfectă și terminată.
Acum uitați-vă la câteva idei de artă mai abstracte și obțineți pictură!
