Așa cum sugerează și denumirea, culoarea este elementul dominant al unei picturi cu câmpuri de culori. Este subiectul picturii și punctul picturii. Nu trebuie să vă faceți griji cu privire la „obținerea” sau „înțelegerea”. Este vorba despre frumusețea pură și impactul culorii asupra simțului și emoțiilor tale.

Partea „câmpului” a numelui „pictură în câmp de culoare” face să ne gândim la agricultură. Acele măturate vaste de pajiști sau de grâu auriu unde culoarea se schimbă ușor pe măsură ce vântul suflă prin cultură. Frumusețea unei picturi de câmpuri de culori se află în mod similar în formele sale strălucitoare de culoare, umplerea simțurilor tale cu culoare în timp ce stai în fața ei. Forma de dragul formei. Culoare de dragul culorii.

"… arta abstractă nu folosește subiect care este evident, fie ca anecdotă, nici ca obiect familiar, totuși, trebuie să apeleze la experiența noastră într-un fel. În loc să apeleze la simțul nostru al familiarului, acesta funcționează pur și simplu într-o altă categorie. " - Artistul color-field Mark Rothko, în cartea sa The Artist's Reality: Philosophies of Art, p80.

Selectarea culorilor potrivite pentru o pictură color-field

Puteți utiliza orice combinație de culori pentru o pictură în câmp de culori, deși unele combinații vor funcționa mai bine decât altele. Culorile analogice, de exemplu, se vor armoniza în loc să se confrunte. Culorile transparente, mai degrabă decât cele opace, facilitează obținerea adâncimii la culoare din mai multe straturi.

Este o oportunitate de a vă familiariza intim cu o anumită culoare, într-adevăr cu o marcă specifică unei anumite culori. În timp ce tuburile pot spune că conțin același pigment, există întotdeauna o diferență, deși ușoară.

Privește atent fotografia. Pânza are trei benzi verticale de portocaliu cadmiu de la trei producători diferiți de vopsea acrilică. Benzile sunt vopsite cu vopsea la aceeași consistență într-un singur strat. Cu toate acestea, banda de mijloc este mai închisă la ton. Nu este rezultatul editării fotografiei, ci rezultatul a trei tuburi diferite de vopsea. Da, este o diferență subtilă, dar pictura de câmp de culoare reușită se bazează pe observarea unor astfel de subtilități.

De câte culori ai nevoie este determinat de numărul de zone de culoare pe care le-ai planificat în compoziția ta. Nu există alegeri corecte sau greșite, ci mai degrabă este vorba de preferințele personale. Ce vi se pare plăcut? Vă recomandăm să începeți cu două sau trei zone de culori, folosind culori analogice, una mai închisă și una mai deschisă.

De asemenea, trebuie să decideți ce culoare veți utiliza pentru vopsire. Acest strat inițial de culoare va influența toate straturile ulterioare (care este în cazul în care cunoștințele de amestecare a culorilor, aplicate vitrajului, se dovedesc a fi o parte crucială a picturii câmpului de culori).

Vă sugerăm să folosiți roșu și galben, plus albastru pentru vopsire (cum ar fi ftala). Dacă aveți îndoieli despre ce culori să folosiți, faceți mai întâi câteva studii într-un caiet de schițe. Nu excludeți culori opace semitransparente sau subțiri în întregime ca opțiuni. Trebuie doar să aveți grijă să nu întunecați involuntar ceea ce ați pictat deja.

Aplicarea vopselei

Tehnica pe care o utilizați pentru a aplica vopseaua atunci când creați o pictură în câmp de culori este, evident, o problemă de preferință personală. Folosirea unei perii vă oferă un control final, dar turnarea poate produce fluxuri glorioase pe o pânză.

Folosirea unei pânze mari este obișnuită în pictura câmpului de culori, deoarece crește impactul vizual. Acest lucru necesită acoperirea multă pânză înainte ca vopseaua să se usuce dacă doriți să evitați marginile dure unde nu le doriți. Asigurați-vă că aveți vopsea suficientă la îndemână înainte de a începe să evitați să fiți opriți.

Nu folosiți o perie prea mică. Nu doriți să pictați dungi mici de culoare înapoi și înapoi, înainte și înapoi, căzând să obțineți totul amestecat (ca în fotografia de jos).

Folosind o perie mai moale, cum ar fi o perie de lăcuire, mai degrabă decât o perie rigidă pentru peri ajută la o periaj neted, fără textură. Faceți eforturi pentru un echilibru între culoarea amestecată și periajul vizibil. Prea multă textură va distrage frumusețea culorii, dar o atingere (cum ar fi de-a lungul marginilor unei zone de culoare) adaugă interes vizual.

Planificați o compoziție, dar nu fiți preciși

Planificați compoziția finală a picturii dvs. de culoare, fie ca o miniatură sau o schiță pe pânza dvs. În acest fel, când începeți să pictați, vă puteți concentra doar pe crearea unei culori bogate.

Nu folosiți o riglă sau un pătrat T pentru a obține margini drepte în orice zonă de culoare. Marginea neuniformă și mai moale creată prin vopsirea ei prin ochi produce un rezultat mult mai plăcut. Se simte mai natural și contribuie la un sentiment de profunzime.

Comparați diferitele margini din fotografiile din mijloc și cele inferioare. Marginea portocalie din fotografia din mijloc prezintă o parte din pictura albastră, iar marginea roșie din partea dreaptă a fotografiei inferioare are o parte din portocaliu. Există o rezonanță sau furnicături de mișcare. Prin comparație, marginea galbenă / roșie din fotografia inferioară este mult mai precisă, mult mai clinică, plană și plictisitoare.

Construirea culorii care rezonează prin glazură

Ar trebui să fiți după întinderi sau câmpuri de culoare care rezonează, care au adâncime, care dezvăluie mai mult cu cât arătați, care strălucește în spațiu, mai degrabă decât blocuri de culoare plană, solidă, opacă, plictisitoare, cu margini ascuțite. Glazurarea este secretul, construind straturi de culoare.

Secretul pentru vitrajul de succes este să ai răbdare pentru a permite straturilor să se usuce și să crească culori transparente. Dacă nu sunteți sigur ce utilizați, verificați eticheta tubului sau faceți un test. Dacă pictați cu uleiuri și sunteți nerăbdători să așteptați ca o glazură să se usuce, lucrați pe mai multe picturi simultan schimbând între pânze.

După ce ați terminat, luați în considerare dacă veți indica pe spate ce intenționați să fiți în partea de sus a tabloului. Puteți face acest lucru cu o săgeată, scriind numele tabloului sau numele dvs. Dacă nu spuneți pe ce direcție trebuie să meargă, nu trebuie să vă supărați dacă cineva îl atârnă cu susul în jos.

Este ușor să creezi o pictură necorespunzătoare în câmpuri de culori

Picturile din domeniul culorilor se încadrează în categoria de artă adesea derivate cu afirmații precum „Miele mele de șase ani ar putea face asta”. Ei bine, ca toată arta abstractă bună, maeștrii picturii culorilor au făcut ca ea să pară simplă și fără efort.

Este ușor să eliminați o pictură proastă de culoare, cum ar fi una în care culorile sunt plate și plictisitoare sau unde culorile se ciocnesc, mai degrabă decât să se îmbunătățească una pe alta. Poate fi pur și simplu plictisitor să te uiți la ceva sau să te uiți dintr-o privire și să nu vezi niciodată nimic mai mult în el, indiferent cât timp privești.

Când începi să lucrezi propria pictură în domeniul culorilor, vei realiza că nu este atât de ușor pe cât pare. Încercarea de a picta una satisfăcătoare este totuși o provocare plăcută și, în final, vă va îmbogăți cunoștințele despre culoare și vitraj.

„Deciziile cu adevărat critice cu care se confruntă fiecare artist … nu pot fi învățate din vizualizarea rezultatelor finale”, au spus David Bayles și Ted Orland în cartea lor, Art & Fear: Observations on the Perils (and Rewards) of Artmaking (pagina 90). Încercând singur pentru dvs. că învățați și descoperiți lucruri utile pentru a vă dezvolta ca pictor cu propriul stil și abordare.