Faceți-vă cântecele să iasă în evidență

Te-ai oprit vreo clipă să-ți imaginezi câte cântece, în total, au fost scrise? Luați în considerare … multe mii de ani de compunere, nenumărate milioane de compozitori în acea perioadă … trebuie să fi fost literalmente miliarde de melodii scrise.

Ceea ce trebuie să facă cântăreții aspiranți este să se oprească și să-și pună această întrebare: „Ce pot face pentru ca piesele mele să iasă în evidență de toate celelalte?” În această caracteristică cu mai multe segmente, vom încerca să răspundem la această întrebare.

Tipuri de melodii

Cele mai multe melodii scrise în ultimii o sută de ani pot fi grupate într-una din mai multe categorii; melodii scrise în jurul unei progrese de coarde, melodii scrise în jurul unei melodii sau cântece scrise în jurul unui riff.

Cântece scrise în jurul unei progrese acorde - O metodă favorizată de scriere de cântece de către muzicieni precum Stevie Wonder, conceptul de a scrie în jurul unei evoluții de acorduri implică inițial crearea unei serii interesante de acorduri și apoi bazarea melodiei vocale pe acea evoluție a acordurilor.

Melodii scrise în jurul unei melodii - Aceasta este probabil cea mai comună metodă de scriere a cântecelor pentru scriitorii pop. Compozitorul începe cu o melodie vocală, iar în jurul acelei melodii se creează o evoluție a coardelor și aranjarea pieselor.

Melodii scrise în jurul unui Riff - Apariția chitarei ca instrument „de plumb” a ajutat la crearea acestei metode de scriere a cântecelor. Aceste melodii se nasc dintr-un riff de chitară (sau alt tip de instrumental), după care se adaugă o melodie vocală (care adesea imită riff-ul de chitară) și o progresie a coardelor. „Sunshine of Your Love” este un exemplu perfect de melodie bazată pe riff.

Săptămâna aceasta, în partea I a acestei funcții, vom examina melodii scrise în jurul unei evoluții de coarde.

Scrierea cântecelor în jurul unei progrese acorde

Pentru a începe să scriem cântece pe baza progreselor acordurilor, trebuie mai întâi să înțelegem că fiecare cheie are o serie de acorduri care „îi aparțin” (denumite „coarde diatonice”). Ceea ce urmează este o explicație a modului de a afla ce acorduri aparțin cheii.

Coarde diatonice într-o cheie majoră

(Nu știți cum să cântați acorduri diminuate? Iată câteva forme comune de acorduri diminuate.)

Cele de mai sus sunt un exemplu de acorduri din cheia C major. Am ajuns la aceste acorduri începând cu o scară majoră C și folosind notele din acea scară pentru a crea o serie de acorduri care aparțin cheii C majorei. Dacă asta îți zboară peste cap, nu te stresa. NU este necesar să înțelegem pe deplin cele de mai sus pentru a scrie o melodie minunată.

Iată ce ar trebui să încercați să aduceți departe de cele de mai sus:

• în fiecare cheie majoră, există șapte coarde diferite. Ordinea acestor acorduri sunt: ​​major, minor, minor, major, major, minor și diminuat. Comanda este aceeași pentru orice cheie majoră în care vă aflați.
• spațiul dintre fiecare dintre aceste acorduri este următorul: între acorduri 1 & 2: ton, 2 & 3: ton, 3 & 4: semiton, 4 & 5: ton, 5 & 6: ton, 6 și 7: ton, 7 și 1: semiton (acum suntem din nou la locul unde am început).
• Așadar, va trebui să memorați acest lucru: semiton ton ton semiton ton ton și semiton și minor minor minor major minor diminuat.

Acum știți ordinea acordurilor într-o cheie majoră, să ne dăm seama de acordurile diatonice în cheia lui G major. Pentru a obține notele, începeți cu nota G, apoi urmați regula semitonului tonului tonului tonului tonului.

Dacă acest lucru este dificil pentru dvs., începeți să găsiți nota G în șirul șase. Numărați două tracțiuni pentru un ton și una pentru un semiton. Sperăm să veniți cu notele GABCDEF # G.

Acum, trebuie doar să abordăm tipurile de acorduri din cealaltă listă memorată de mai sus (minor minor minor major major minor diminuat) pe aceste nume de notă, în ordine, și vom veni cu acordurile din cheia lui G major. Sunt: Gmajor, Aminor, Bminor, Cmajor, Dmajor, Eminor și F # diminuate. Încercați să utilizați aceste reguli pentru a descoperi coardele diatonice într-o grămadă de taste diferite.

Cu această cunoaștere, acum, ca compozitor de piese, te-ai înarmat cu un instrument puternic; un mijloc de a analiza cântecele altor persoane, pentru a le diseca și a folosi unele dintre tehnicile lor în propria dvs. scriere de cântece.

În continuare, vom analiza câteva melodii grozave pentru a afla ce le face să bifeze.

Ce este atât de grozav despre „Brown Eyed Girl”?

Acum că am aflat care sunt acordurile diatonice într-o cheie majoră, putem folosi aceste informații pentru a analiza câteva melodii populare și să încercăm să ne dăm seama de ce au atât de mult succes.

Vom începe cu o melodie ușoară și foarte populară, „Brown Eyed Girl” a lui Van Morrision (obțineți fila de pe Musicnotes.com). Iată acordurile pentru introducerea și prima parte a versetului, care cuprinde o mare parte din cântec:

Gmaj - Cmaj - Gmaj - Dmaj

Studiind progresia de mai sus, vom putea considera că melodia este în cheia lui G major și că progresia este I - IV - I - V în acea cheie. Aceste trei acorduri, acordurile I, IV și V (toate majore), sunt de departe cele mai utilizate pe scară largă dintre toate acordurile în pop, blues, rock și country. Melodii precum „Twist and Shout”, „La Bamba”, „Wild Thing” și multe altele folosesc aceste trei coarde aproape exclusiv. Având în vedere acest lucru, putem concluziona că nu evoluția acordurilor este cea care face „Brown Eyed Girl” atât de specială, deoarece aceste acorduri sunt folosite constant în muzica pop. Mai degrabă, melodia, versurile și aranjamentul (care include foarte cunoscutul riff al cântecului cântecului), care fac tonul atât de distinct.

Analizând „Aici, Acolo și Oriunde”

Acum, să ne uităm la o evoluție a coardelor ceva mai implicată; prima parte a versetului pentru „Here, There and Everywhere” de Paul McCartney (obțineți fila de la Musicnotes.com) din albumul clasic al lui Beatles Revolver :

Gmaj - Amin - Bmin - Cmaj

Această melodie se întâmplă, de asemenea, să fie în cheia lui G major, pe care o putem stabili analizând acordurile. Progresia de mai sus, atunci când este analizată numeric, este: I - ii - iii - IV (care apoi se repetă). După ce această parte se repetă, melodia continuă:

F # dim - Bmaj - F # dim - Bmaj - Emin - Amin - Amin - Dmaj

(Nu știți cum să cântați acorduri diminuate? Iată câteva forme comune de acorduri diminuate.)

Continuând analiza în cheia lui G major, progresia de mai sus este vii - III - vii - III - vi - ii - ii - V. Cu toate acestea, există un detaliu neplăcut despre această evoluție; în cheia lui G major, al treilea (iii) acord ar trebui să fie Bminor, când, în acest caz, este Bmajor. Acesta este primul nostru exemplu de utilizare a unor acorduri care se încadrează în cheia principală în care a început. Exact de ce progresul de mai sus funcționează și sună bine, este dincolo de domeniul de aplicare al acestui articol, dar este important de reținut că multe melodii folosesc acorduri, altele decât cele șapte coarde din cheia sa. De fapt, unul dintre factorii care fac ca evoluția unei coarde să fie interesantă este utilizarea de acorduri care nu aparțin direct cheii sale.

Analiza Canonului lui Pachelbell în D / Basketcase

În cele din urmă, să aruncăm o privire la două melodii care au mult mai multe lucruri comune decât s-ar putea crede la început:

Pachelbell's Canon in D Major

Dmaj - Amaj - Bmin - F # min - Gmaj - Dmaj - Gmaj - Amaj

Coșul de zi verde

Emaj - Bmaj - C # min - G # min - Amaj - Emaj - Bmaj - Bmaj

La început, s-ar putea să credeți că aceste două melodii nu pot fi mai diferite, nu? Coardele arată total diferit. Dacă analizați fiecare melodie în mod numeric, aceasta pictează o imagine diferită. Iată progresele numerice pentru fiecare, Canon în D major fiind în cheia lui D major, iar Baschetul în cheia lui E major:

Canon în D Major

I - V - vi - iii - IV - I - IV - V

Basketcase

I - V - vi - iii - IV - I - V - V

Cele două melodii sunt aproape identice. Cu toate acestea, evident că nu sună la fel. Acesta este un excelent exemplu al modului în care poate suna o evoluție a unei coarde, atunci când modificați modul în care este redată. Îți sugerez să faci ceea ce Ziua Verde poate sau nu a făcut aici; încercați să luați progresul acordului către versetul sau corul unei melodii care vă place, jucați-vă cu câteva dintre acorduri, schimbați cheia, schimbați „senzația” tonului și scrieți o nouă melodie cu versuri diferite și vedeți dacă nu poți veni cu o melodie complet nouă.