Cât de detaliat ar trebui să includă o schiță de creion pentru o pictură?

La fel ca în atâtea lucruri din pictură, nu este corect sau greșit când vine vorba despre cât de multe detalii pui în schița inițială de creion pe care o faci pe o pânză. Nici nu trebuie să folosiți un creion; mulți artiști folosesc o perie subțire și vopsea fluidă. Puneți cât mai puține detalii în schița inițială după cum doriți. Personal, cred că în cele din urmă este mai bine să faci mai puțin, să-ți amintești că un tablou nu este doar un desen colorat.

După ce începeți să adăugați vopsea pe pânza dvs., veți vedea din ce în ce mai puțin desenul sau schița. Încercarea de a vă păstra schița în timp ce pictați este o rețetă pentru frustrare și rigiditate. Schița inițială este doar un punct de plecare; câteva instrucțiuni pentru compoziția generală care curând dispar sub vopsea. Nu aveți nevoie de ea atât timp cât culorile și tonurile de vopsea pe care le puneți devin îndrumările pentru următorul pic de pictură.

De obicei fac o schiță foarte minimă pe pânză, așa cum arată fotografia. M-am gândit la asta, l-am vizualizat și, probabil, să-mi trec degetele peste pânză în timp ce mă decid asupra compoziției finale. Apoi iau un creion și schiț foarte ușor în liniile principale ale compoziției. Am întunecat creionul din fotografie, astfel încât să apară mai mult; în viața reală nu puteți vedea creionul decât dacă sunteți la o lungime de braț din pânză.

Schița făcută, apoi blochez principalele forme și culori cu vopsea. Aceasta înlocuiește schița mea de creion ca ghid pentru locurile în care sunt lucrurile din compoziția mea. Pentru un exemplu mai detaliat în acest sens, aruncați o privire la această demonstrație pas cu pas în care eu blochez mai întâi în albastru, apoi blochez în celelalte culori.

În alte tablouri, dacă am în minte o imagine foarte puternică a ceea ce vreau să fie, pot combina blocarea cu amestecarea culorilor direct pe pânză. Există un exemplu în acest sens în pagina următoare …

De la Schița creionului la vopsea

Ideea pentru această gâfâie vine de la ceva pe care l-am văzut aproape în fiecare zi de când m-am mutat în Isle of Skye - feribotul care navighează spre Hebrides-ul Exterior, care în cele din urmă devine un punct îndepărtat pe mare. Când iese din port pe Skye, trebuie să se întoarcă pentru a ieși din golf, desenând curbe în apă. Acest tip de mișcare și mișcare în mare l-am propus să surprind în acest tablou.

Mi s-a părut, de asemenea, subiectul perfect pentru a încerca trei albastru nou, nuanțe moderne de culori istorice: smalt, albastru mangan și azurit (acrilice produse de Golden, Buy Direct). De asemenea, aveam preferatul meu, albastru prusac și altul pe care îl folosesc în mod regulat pentru peisaje marine, albastru de cobalt.

Am început prin a trage în linia orizontului cu un creion. Este amplasat mai sus decât linia Rule of Thirds, pentru că voiam ca feribotul să fie mai aproape de asta. Notă Am spus „mai aproape”, nu l-am măsurat exact, ci l-am judecat pe ochi, mergând cu ceea ce se simțea potrivit pentru acest tablou, mai degrabă decât să las o regulă de compoziție să învingă instinctul meu artistic.

Apoi am pus câteva linii pentru unde ar fi modelul dominant în mare și schițat în forma feribotului. Asta a fost, a fost timpul pentru partea distractivă, pictura! Deoarece aveam o serie de blues diferite pe care mi-am propus să le folosesc și le doream pe toate atât amestecate cât și pure în tablou, am stors vopsea inițială direct pe pânză (vezi lucrul fără paletă pentru mai multe despre această abordare). Am scufundat apoi o perie cu păr grosier într-o apă curată și am început să răspândesc vopseaua în jur.

M-am concentrat pe acoperirea pânzei cu vopsea, amestec și răspândire, bazându-mă pe locul unde erau tonurile mai deschise și mai întunecate, mai degrabă decât nuanțele individuale pentru a da senzația de mișcare generală. Apoi am pus niște vopsea pe paleta, subțiindu-l cu puțină apă, astfel încât să fie potrivită pentru stropire. Haosul controlat, într-un fel.

Dacă o vopsea arăta undeva, nu mi-o doream, sau prea mult, o ștergeam sau o ștergeau cu o cârpă sau o așternusem cu o perie. Urma să fac fotografii în timpul dezvoltării tabloului, pentru o demonstrație pas cu pas, dar am fost atât de încântat încât am uitat! Este suficient să spunem că este o abordare în care trebuie să fii pregătit să refac, să te duci la rundă cu tabloul, stratul pe strat și apoi brusc (să sperăm) este locul în care am vizualizat-o și este timpul să coborâți perii.