Forma muzicală este creată folosind repetiția, contrastul și variația. Repetirea creează un sentiment de unitate, contrastul oferă varietate. Variația oferă atât unitate, cât și varietate păstrând anumite elemente în timp ce alterează altele (de exemplu, tempo).
Dacă ascultăm muzică din diverse perioade stilistice, putem auzi cât de diferit au folosit compozitorii anumite elemente și tehnici în compozițiile lor. Deoarece stilurile muzicale sunt în continuă schimbare, este greu de identificat cu exactitate începutul și sfârșitul fiecărei perioade stilistice.
Poate unul dintre cele mai dificile aspecte ale studierii muzicii este învățarea să diferențieze un tip de muzică de altul. Există diferite tipuri de muzică și fiecare dintre aceste stiluri poate avea mai multe subtipuri.
Să aruncăm o privire asupra stilurilor de muzică și să înțelegem ce face unul diferit de celălalt. În special, să ne aprofundăm în stilurile muzicale din perioada muzicală timpurie și în perioada de practică comună. Muzica timpurie constă în muzică din epoca medievală până în baroc, în timp ce practica obișnuită include epocile baroce, clasice și romantice.
Cantată
Cantata provine din cuvântul italian cantare, care înseamnă „a cânta”. În forma sa timpurie, cantatele s-au referit la o piesă muzicală care este destinată să fie cântată. Cantata își are originea la începutul secolului al XVII-lea, dar, ca în orice formă muzicală, a evoluat de-a lungul anilor.
Frecvent definită astăzi, o cantata este o lucrare vocală cu multiple mișcări și acompaniament instrumental; ea se poate baza pe un subiect secular sau sacru.
Muzică de cameră
Inițial, muzica de cameră se referea la un tip de muzică clasică care era interpretată într-un spațiu mic, cum ar fi o casă sau o sală de palat. Numărul de instrumente folosite a fost puțin și fără un dirijor care să ghideze muzicienii.
Astăzi, muzica de cameră este interpretată foarte similar în ceea ce privește dimensiunea locului și numărul de instrumente utilizate.
Muzica corală
Muzica corală se referă la muzica cântată de un cor. Fiecare parte muzicală este cântată de două sau mai multe voci. Mărimea unui cor variază; poate fi la fel de puține ca o duzină de cântăreți sau la fel de mari pentru a putea cânta Simfonia nr. 8 a lui Gustav Mahler în E Flat Major, cunoscută și sub denumirea de Symphony of a Thousand.
Suite de dans
Suita este un tip de muzică instrumentală care a apărut în perioada Renașterii și care a fost dezvoltată în continuare în perioada barocă. Este format din mai multe mișcări sau piese scurte în aceeași cheie și funcționează ca muzica de dans sau muzica de cină în timpul adunărilor sociale.
Fugă
Fuga este un tip de compoziție polifonică sau tehnică compozițională bazată pe o temă principală (subiect) și linii melodice (contrapunct) care imită tema principală. Se crede că fuga s-a dezvoltat din canonul apărut în secolul al XIII-lea.
Muzică liturgică
Cunoscută și sub denumirea de muzică bisericească, este muzica interpretată în timpul închinării sau un rit religios. A evoluat din muzica interpretată în sinagogile evreilor. În forma sa timpurie, cântăreții au fost însoțiți de un organ, apoi de muzica liturgică din secolul al XII-lea au adaptat un stil polifonic.
motet
Motet a apărut la Paris în jurul anului 1200. Este un tip de muzică vocală polifonică care folosește tipare ritmice. Primele motete erau atât sacre, cât și laice; atingând subiecte precum dragostea, politica și religia. A înflorit până în anii 1700 și astăzi este încă folosit de Biserica Catolică.
Operă
O operă este de obicei denumită o prezentare scenică sau o lucrare care combină muzică, costume și peisaje pentru a spune o poveste. Majoritatea operelor sunt cântate, cu linii puține sau deloc vorbite. Cuvântul „operă” este de fapt un cuvânt scurtat pentru termenul „operă în musica”.
Oratoriul
Un oratoriu este o compoziție extinsă pentru soliști vocali, cor și orchestră; textul narativ se bazează, de regulă, pe scripturi sau povești biblice, dar este non-liturgic. Deși oratorul se referă adesea la subiecte sacre, este posibil să se ocupe și de subiecte semi-sacre.
plainchant
Plainchant, numit și plainsong, este o formă de muzică bisericească medievală care implică scandarea; a apărut în jurul anului 100 CE Plainchant nu folosește nici un acompaniament instrumental. În schimb, folosește cuvinte care sunt cântate. A fost singurul tip de muzică permisă în bisericile creștine încă de la început.
Polifonie
Polifonia este o caracteristică a muzicii occidentale. În forma sa timpurie, polifonia s-a bazat pe cântare.
A început atunci când cântăreții au început să improvizeze cu melodii paralele, cu accent pe a patra (ex. C până la F) și a cincea (ex. C până la G). Aceasta a marcat începutul polifoniei în care au fost combinate mai multe linii muzicale.
Pe măsură ce cântăreții au continuat să experimenteze cu melodii, polifonia a devenit mai elaborată și mai complexă.
Rundă
O rundă este o piesă vocală în care diferite voci cântă aceeași melodie, la același ton, dar liniile sunt cântate succesiv.
Un prim exemplu de rundă este Sumer este icumen în, o piesă care este, de asemenea, un exemplu de polifonie cu șase voci. Piesa pentru copii Row, Row, Row Your Boat este un alt exemplu de rundă.
Simfonie
O simfonie are adesea 3 - 4 mișcări. Începutul este moderat rapid, secțiunea următoare este lentă urmată de un minuet, apoi o concluzie foarte rapidă.
Simfoniile își au rădăcinile din sinfoniile baroce, dar compozitori precum Haydn (cunoscut sub numele de „Părintele simfoniei”) și Beethoven (a cărui lucrare populară include „A noua simfonie”) au dezvoltat și au influențat în continuare această formă de muzică.
