Abordarea Orff este o metodă de a-i învăța pe copii despre muzică care își angajează mintea și corpul printr-un amestec de cântat, dans, acțiune și utilizarea instrumentelor de percuție. De exemplu, metoda Orff folosește adesea instrumente precum xilofoni, metalofoni și glockenspiels.

O caracteristică cheie a acestei abordări este aceea că lecțiile sunt prezentate cu un element de joc, care îi ajută pe copii să învețe la propriul lor nivel de înțelegere.

Metoda Orff mai poate fi denumită și Orff-Schulwerk, abordarea Orff sau „Muzică pentru copii”.

Care este metoda Orff?

Abordarea Orff este o modalitate de a introduce și învăța copiii despre muzică la un nivel pe care îl pot înțelege cu ușurință.

Conceptele muzicale sunt învățate prin cântare, scandare, dans, mișcare, dramă și cântarea instrumentelor de percuție. Se încurajează improvizarea, compoziția și sentimentul natural de joc al copilului.

Cine a creat abordarea Orff?

Această abordare a educației muzicale a fost dezvoltată de Carl Orff, un compozitor, dirijor și educator german, a cărui cea mai cunoscută compoziție este oratorul „Carmina Burana”.

A fost conceput în anii 1920 și 1930, în timp ce a ocupat funcția de director muzical al Günther-Schule; o școală de muzică, dans și gimnastică pe care a co-fondat-o la München.

Ideile lui s-au bazat pe credința sa în importanța ritmului și a mișcării. Orff a împărtășit aceste idei într-o carte intitulată Orff-Schulwerk, care a fost ulterior revizuită și apoi adaptată în engleză ca Music for Children.

Alte cărți ale lui Orff includ Elementaria, Orff Schulwerk Today, Joacă, cântă și dansează și Descoperi Orff un curriculum pentru profesorii de muzică.

Tipuri de muzică și instrumente utilizate

Muzica populară și muzica compusă de copiii înșiși sunt utilizate mai ales în sala de clasă Orff.

Xilofoane (soprană, alto, bass), metalofone (soprană, alto, bas), glockenspiels (soprană și alta), castanete, clopote, maracas, triunghiuri, cymbale (deget, prăbușit sau suspendat), tamburine, timpani, gongs, bongos, tobele de oțel și tambururile de conga sunt doar câteva dintre instrumentele de percuție utilizate în sala de clasă Orff.

Alte instrumente, atât în ​​câmp, cât și neîncărcate, care pot fi utilizate includ clape, clopote, djembe, producători de ploaie, blocuri de nisip, blocuri de ton, vibraslap și blocuri de lemn.

Cum arată o lecție de metodă Orff?

Deși profesorii Orff folosesc multe cărți ca cadre, nu există un curriculum Orff standardizat. Profesorii Orff își proiectează propriile planuri de lecție și o adaptează la dimensiunea clasei și vârstei elevilor.

De exemplu, un profesor poate alege o poezie sau o poveste pe care să o citească în clasă. Studenții sunt rugați apoi să participe alegând instrumente care să reprezinte un personaj sau un cuvânt din poveste sau poem.

Pe măsură ce profesorul citește din nou povestea sau poezia, elevii adaugă efecte sonore cântând la instrumentele selectate. Profesorul adaugă apoi acompaniamentul cântând instrumente Orff.

Pe măsură ce lecția progresează, elevii sunt rugați să cânte instrumente Orff sau să adauge alte instrumente. Pentru a menține întreaga clasă implicată, altora li se cere să interpreteze povestea.

Formatul lecției cu metoda Orff

Mai exact, iată un format de plan de lecție foarte simplu, care poate fi folosit pentru copii mici.

Mai întâi, alege o poezie. Apoi, citiți poemul la clasă.

În al doilea rând, cereți clasei să recite poezia cu voi. Recitați poezia împreună păstrând un ritm constant, atingând mâinile până la genunchi.

În al treilea rând, alegeți elevii care vor cânta instrumentele. Rugați-i pe elevi să joace anumite note cu privire la cuvintele semne. Rețineți că instrumentele trebuie să corespundă cuvintelor. Este important ca elevii să mențină ritmul corect și să învețe o tehnică de mazăre adecvată.

În al patrulea rând, adăugați alte instrumente și alegeți elevii să cânte aceste instrumente.

În al cincilea rând, discutați lecția zilei cu elevii. Pune-le întrebări de genul: „a fost piesă ușoară sau dificilă?” De asemenea, puneți întrebări pentru a evalua înțelegerea elevilor.

În cele din urmă, curățați! Pune toate instrumentele.

Notaţie

În sala de clasă Orff, profesoara acționează ca un dirijor care dă semne orchestrei sale dornice. Dacă profesorul selectează o melodie, unii elevi vor fi aleși ca instrumentiști în timp ce restul clasei cântă de-a lungul.

Piesele pot fi sau nu notate. Dacă este notat, ar trebui să fie suficient de simplu pentru ca elevii să înțeleagă. Profesorul le oferă elevilor o copie a notelor și / sau creează un poster.

Conceptele cheie învățate în procesul Orff

Folosind abordarea Orff, elevii învață despre ritm, melodie, armonie, textură, formă și alte elemente ale muzicii. Elevii învață aceste concepte vorbind, cântând, cântând, dansând, mișcând, jucând și jucând instrumente.

Aceste concepte învățate devin placi pentru activități creative ulterioare, precum improvizația sau compunerea propriei muzici.

informatii suplimentare

Videoclipul YouTube realizat de Programul de muzică Orff din Școlile orașului Memphis pentru a înțelege mai bine pedagogia și filozofia lui Orff. Pentru informații despre certificarea profesorilor Orff, asociații și informații suplimentare despre abordarea Orff, vizitați următoarele:

• Carl Orff Canada
• Asociația Americană Orff-Schulwerk
• Enciclopedia muzicii din Canada
• Consiliul Național Australian al Orff Schulwerk
• Pagina de start a Carl Orff

Carl Orff Citate

Iată câteva citate ale lui Carl Orff pentru a vă oferi o mai bună înțelegere a filozofiei sale:

„Experiență mai întâi, apoi intelectualizare”.

"Încă de la începutul timpului, copiilor nu le-a plăcut să studieze. Ei ar prefera mai mult să se joace, iar dacă aveți interesele lor la inimă, îi veți lăsa să învețe în timp ce se joacă; ei vor constata că ceea ce au stăpânit este jocul copiilor.

"Muzica elementară nu este niciodată doar muzică. Este legată de mișcare, dans și vorbire și, prin urmare, este o formă de muzică la care trebuie să participe, în care una este implicată nu ca ascultător, ci ca co-interpret."