În perioada barocă timpurie, compozitorii au fost tratați ca slujitori de aristocrați și au fost așteptați să se ocupe de capriciile lor muzicale, de multe ori la un moment dat. Regizorii de muzică au fost plătiți frumos, dar a venit cu un preț - o responsabilitate uriașă care a inclus nu numai compunerea muzicii, ci și menținerea instrumentelor și a bibliotecii muzicale, supravegherea spectacolelor și disciplinarea muzicienilor. Muzicienii de la curte au câștigat mai mult decât muzicienii bisericii, așa că mulți dintre ei au trebuit să fie creativi pentru a-și câștiga viața. Muzica era un element fundamental în majoritatea funcțiilor, dar, la început, era destinată doar clasei superioare. Cu toate acestea, înainte de mult timp, chiar publicul a putut să aprecieze formele muzicale (ex. Operă) care s-au dezvoltat în această perioadă. Veneția a devenit centrul activității muzicale și în curând a fost construită acolo un teatru de operă publică. Bazilica Sf. Marcu din Veneția a devenit un loc important pentru experimente muzicale. Muzica a jucat un rol important în societatea barocă; a servit ca o expresie muzicală pentru compozitori strălucitori, o sursă de distracție pentru aristocrați, un mod de viață pentru muzicieni și o evadare temporară din rutinele vieții de zi cu zi pentru publicul larg.

Textura muzicală în perioada barocă a fost, de asemenea, polifonică și homofonică. Compozitorii au folosit tipare melodice pentru a evoca anumite dispoziții (afecțiuni). Utilizarea picturii de cuvinte a continuat. Schemele ritmice și melodice sunt repetate în întreaga compoziție. Odată cu adăugarea de instrumente și dezvoltarea anumitor tehnici muzicale (ex. Basso continuo), muzica în perioada barocă a devenit mai interesantă. Compozitorii din această perioadă au fost mai deschiși la experimentare (ex. Contrastul sunetului - tare vs. soft) și improvizației. În această perioadă au fost utilizate cântare și corzi majore și minore. Muzica barocă are unitate de dispoziție în toată compoziția. Ritmul este, de asemenea, mai constant, modelele ritmice și melodice tind să fie repetate, deși bătăile sunt mai pronunțate și există, de asemenea, modificări de ton în cadrul unei compoziții. Chiar și dinamica tinde să rămână aceeași pentru cea mai mare parte a piesei, dar uneori există și alternanța dinamicii.

Rolul compozitorilor în perioada clasică

Perioada clasică este cunoscută drept „epoca iluminării”, deoarece puterea a trecut de la aristocrație și biserică la clasa de mijloc. În această perioadă, aprecierea muzicii nu se mai limita la bogați și puternici. Cei aparținând clasei de mijloc au devenit și patroni ai muzicii. Compozitorii au scris muzică pentru a răspunde nevoilor unui public mai divers. Drept urmare, formele muzicale din această perioadă au fost mai simple și mai puțin intense. Oamenii s-au dezinteresat de temele miturilor antice și au favorizat în schimb temele cu care se puteau raporta. Pe măsură ce publicul ascultător a crescut în număr, la fel și cererile pentru lecții de muzică, instrumente și muzică tipărită. Aceste cereri nu se mai limitau la aristocrați; chiar și copiii părinților clasei de mijloc au căutat aceleași privilegii pentru copiii lor. Viena a devenit centrul muzicii în această perioadă. Compozitorii erau ocupați să creeze muzică pentru concerte private și divertisment în aer liber, care aveau foarte multă cerere. Compozitorii s-au ocupat nu numai de nevoile publicului ascultător, ci și de cei din clasa de mijloc care doreau să devină muzicieni.

Astfel, compozitorii au scris piese ușor de jucat. La Viena, piese precum divertimento și serenade erau populare pentru concerte în aer liber. Clasa de mijloc a organizat, de asemenea, concerte publice în această perioadă, deoarece concertele palatului erau în afara limitelor lor.

Temele din cadrul unei mișcări a unei compoziții clasice au un contrast mai mare al dispoziției și se pot schimba treptat sau brusc. Ritmul este mai flexibil și, uneori, există pauze bruste și schimbări în ritmuri. Muzica este mai melodică și adesea omofonică. O schimbare a dinamicii este treptată. Pianul a devenit un instrument popular în această perioadă, iar compozitorii au prezentat capacitățile instrumentelor. Această perioadă a semnalat, de asemenea, sfârșitul continuului basso. Compozițiile instrumentale au avut de obicei 4 mișcări și fiecare mișcare poate consta din 1 până la 4 teme.

Sursă:

Music An Appreciation, 6th Brief Edition, de Roger Kamien © McGraw Hill