V-aș rezuma filosofia picturii tradiționale chinezești ca „referitor la Natura ca profesor în afară și să-ți folosești spiritul sau intelectul ca sursă creatoare din interiorul tău”. Picturile de peisaj trebuie create atât din peisajele din mediul natural, cât și din viziunea dvs. creativă. Artiști chinezi din dinastiile trecute au căutat procesul de creație, personaje care să exprime acest lucru, precum și relația interioară dintre ei.
„În ceea ce privește natura în afara învățătorului propriu” nu înseamnă doar a picta aspectul unui munte și al unui pârâu, ci și a simți spiritul cosmologiei și al biologiei, transformarea peisajului naturii în peisaj al inimii și în picturi, pentru a da spiritului formați și creați viziunea ideală a peisajului așa cum se vede în mintea artistului.
Datorită diversității personajelor și personalităților artiștilor, precum și diversității abilităților, sentimentelor și esteticii acestora, stilul fiecărui artist variază. În felul lor, fiecare artist renunță la brut și selectează esențialul, elimină falsul și păstrează adevăratul. Artistul ia legătura cu lumea exterioară și unește acest lucru cu lumea lor interioară.
Fotografia de mai sus a fost realizată în toamnă (august) în faimosul peisaj Silver-Mine-Valley (Yinchanggou), care se află în provincia Chengdu Sichuan din China. La vremea respectivă, copacii erau densi, culorile puternice, aerul curat, râul țâșnea. Calea cu scândura atârna ca o brâu, aruncată în jurul falezei și se întindea la distanță.
În timp ce mergeam pe munte, m-am simțit atins de această scenă particulară, am făcut o fotografie și am desenat o schiță.
Revenind la studioul meu, mi-a apărut în minte o viziune: o potecă de scândură străveche, care este grea cu greutatea istoriei zguduită de nori albi. Natura în primăvara abundentă; un pârâu de munte care trântește în râpă; o cale care mă readuce în lumea reală. Pictura „Shu-Han Ancient Plank Path” provenea de la aceasta. (Shu și Han sunt ambele numele unui regat din China Antică.)
Această fotografie arată materialele de artă pe care le folosesc pentru vopsire - perii chinezești, cerneală și hârtie de orez. (Hârtia nu este întinsă înainte de a fi utilizată, ca în cazul acuarelei tradiționale occidentale. În schimb, este ținută cu o greutate de hârtie pe margine.)
Începeți folosind o pensulă pentru a desena liniile cheie (sau conturul) scenei. Liniile trebuie să fie concise. Atenție la aspectul general al rocilor montane și asigurați-vă că transmiteți rețeaua întreagă a peisajului într-un mod care întruchipează forma geologică și topografică.
Distingeți între elemente de importanță primară și secundară. Capturați caracterul peisajului. Nu fiți un sticker pentru detalii, deși subiectul trebuie să fie clar pentru a înfățișa viziunea din inima ta.
Când folosiți o perie chineză, puneți mai întâi liniile cheie ale structurii obiectului sau subiectului, pentru a forma „scheletul”. Mișcarea vârfului periei trebuie să fie bine intenționată și puternică. Știți ce intenționați să faceți cu pensula și legați pașii (loviturile) în sus, astfel încât să activați pictura, pentru a-i oferi ritm.
Apoi folosiți Cunfa (o tehnică sau o metodă de pictură chinezească folosind lovituri de cerneală ușoare pentru a exprima textura) și Dianfa (o tehnică de pictură chinezească sau o metodă folosind puncte) pe toate rocile de munte și copacii, făcându-le mai ideografice și solide. Varietatea naturii este exprimată folosind diferite Cunfa și Dianfa.
Puterea loviturii de perie ar trebui să corespundă cu „scheletul”, folosind cerneală pentru a umple „carnea”, pentru a exprima lumina și umbra rocilor, pentru a îmbogăți stratul. Comparați modul în care ați vizualizat tabloul cu rezultatul. Manevrați întuneric și ușor, uscat și umed. Folosiți tehnici de cerneală precum Acumulare (pentru creșterea densității), Break (pentru a crea tensiune) și Stropiți (pentru a adăuga textura) în mod repetat pentru a face pictura mai masivă și mai profundă. Acordați o atenție deosebită utilizării apei (nu mai mult sau nu mai puțin decât are nevoie).
Variatia este folosita pentru a unifica ansamblul tabloului, dar nu ar trebui sa existe mai mult de doua culori principale intr-o pictura de cerneala cu culori minime. Culoarea nu ar trebui să intre în conflict cu cerneala, iar cerneala nu ar trebui să intre în conflict cu culoarea; ar trebui să se completeze reciproc. Culoarea principală a „Shu-Han Ancient Plank Path” este verde. Zonele mari de culoare, cum ar fi muntele, cerul și pădurea, sunt spălate, în timp ce zonele de culoare mică, cum ar fi frunzele și mușchiul, sunt punctate.
După cele patru etape de mai sus, opriți-vă și priviți tabloul în ansamblu. Analizați și rezumați cu ochii critici și efectuați ajustările necesare. Decideți dacă cerneala sau culoarea sunt suficiente, dacă rezultatul este același ca și viziunea dvs.; dacă nu, completează-l și modifică-l. În total, trebuie să exprimați viziunea din inima voastră. În cele din urmă, semnează și ștampila. A fost finalizată o pictură peisagistică.
Această fotografie îmi arată ținând tabloul meu complet, „Shu-Han Ancient Plank Path”. De asemenea, vă oferă o idee despre cât de mare este.
Despre artist: Zhaofan Liu este un artist care trăiește în Chengdu în provincia Sichuan din China. Site-ul său este la www.liuzhaofan.com.
Zhaofan spune: "Am pictat de mai bine de 40 de ani, de când aveam 10 ani. Vopsesc picturi tradiționale chinezești în stil cu cerneală, și îmi inspir din moștenirea culturală, din numeroșii munți și temple celebre din jurul Chengdu, de asemenea. ca peisaje moderne."
Acest articol a fost tradus în engleză de Qian Liu.
