Începând cu cerul maritim

Pictura de mare din acest demo a fost realizată cu acrilice, pe o pânză de 46 x 122cm (18x48 "), folosind o perie de 5 cm (2"). Am ales o paletă limitată alcătuită din alb de titan, nuanță brută, albastru prusac și turcoaz. În timp ce există o mulțime de vopsele potrivite pentru culoarea mării din care să aleg, acestea sunt preferatele mele (în special albastru prusac, care este transparent atunci când este folosit pentru geamuri și destul de întunecat direct din tub).

Am început să pictez pe cerul tulbure, să lucrez umed-pe-umed. Deși nu am schițat o compoziție pe pânză, am măsurat pânza astfel încât cerul să acopere treimea superioară a pânzei (vezi: Clasa de compoziție: regula celor treimi).

Odată ce am terminat de vopsit cerul, l-am lăsat să se usuce înainte de a porni pe dealurile de coastă care urmau să se retragă la distanță la orizont. Încă o dată nu am schițat dealurile picturii pentru că aveam o imagine foarte puternică în mintea mea despre cum îmi doream să le fac și nu simțeam o nevoie. Dealurile sunt pictate într-un gri amestecat din umbra brută, albastru prusac și alb titan, cu proporțiile, variate pentru a produce o varietate de tonuri.

Puținele de albastru pe care le puteți vedea în prim-plan sunt locul în care am marcat minim direcția pentru rocile destinate țărmului, folosind niște albastru stânga pe peria mea de la vopsirea cerului. Cele două splodges întunecate de pe capătul de jos al pânzei sunt acolo unde l-am udat în față și înapoi pentru a scoate două mici scobituri.

Dealurile de coastă și stânci în prim plan

Pe măsură ce picteam dealurile mai îndepărtate, am luminat tonul și am crescut proporția de albastru în amestecul de vopsea gri, conform regulilor perspectivei aeriene. Am vopsit marginea de jos a stâncilor un pic mai jos de unde intenționam să pictez orizontul. În acest fel, nu aș avea cu siguranță un decalaj între vârful mării și fundul dealurilor pe care ar trebui apoi să le „completez” mai târziu.

Odată terminate dealurile, am început să pictez stâncile în prim plan. Stâncile sunt vopsite cu aceleași culori ca și dealurile, dar cu mult mai puțin alb în amestec.

Prim-plan stâncos

Stâncile din prim-plan au fost poziționate pentru a duce ochiul în tablou, în surf și spre orizont. (Rețineți cum se schimbă în special cea din mijloc între fotografiile de sus și de jos.) Au fost pictate puțin mai mari decât în ​​cele din urmă mi-am dorit să fie astfel încât să pot picta spray-ul și spuma de mare peste ele, nu pur și simplu până la ele.

Când am terminat stâncile, am perceput restul vopselei de pe peria mea pe pânză în zonele în care stânca ar putea apărea prin apă. Pe măsură ce peria a devenit mai uscată, marcajele au devenit mai zgomotoase și mai dure, perfecte pentru strălucirea stâncii pe care o vedeți prin apele de mare adâncime, unde există multă spumă.

Adăugarea albastrului inițial pentru mare

Acum că fundalul (dealurile și cerul) și rocile din prim-plan erau în poziție, am început să pictez marea, folosind albastru prusac pentru a crea un albastru închis în mare, care va servi ca un strat sub-întunecat pentru valuri și spumă care va fi pictat mai târziu.

Dacă comparați fotografiile de sus și de jos, veți vedea gama de tonuri pe care albastru prusac le poate produce, în funcție de dacă îl utilizați subțire sau gros. În prim plan, puteți vedea cum arată rocile prin albastru glazurat.

Am aplicat albastrul prusac, prinzându-l pe nediluat spre linia orizontului, apoi am lucrat în jos în prim plan, adăugând puțină apă pentru a-l subția în timp ce am făcut acest lucru. (Consultați Întrebări frecvente despre pictura acrilică: cât de multă apă și / sau mediu puteți adăuga la vopseaua acrilică?)

Rafinarea albastru

Odată ce întreaga zonă a mării a fost acoperită cu albastru prusac, am început să lucrez la asta cu alb de titan. Dacă comparați fotografiile de sus și de jos, puteți vedea modul în care mersul pe umiditate mi-a permis să amestec albul și albastrul.

În timp ce acrilele se usucă la fel de repede, amestecarea necesită o funcționare rapidă. Acest lucru se potrivește stilului meu personal de lucru, dar dacă aveți nevoie de un timp de lucru mai lung, atunci puteți adăuga fie un mediu retarder vopselei acrilice, fie utilizați un brand care se usucă relativ lent (cum ar fi M.Graham).

Adăugarea spumei și spumei la stânci

Uită-te la baza stâncilor și vei vedea că am pictat valurile prăbușindu-se împotriva lor. Piesa de coastă care a inspirat acest tablou are valuri mari care se prăbușesc, așa că există o mulțime de spumă vizibilă la o distanță destul de mare. Dacă pictați o porțiune de coastă identificabilă, acesta este tipul de detaliu pe care trebuie să îl ascundeți cu exactitate pentru ca tabloul dvs. să pară autentic.

Mi-am îndreptat apoi atenția către valurile de spargere, spumă și spumă în jurul rocilor din prim-plan. Aceasta a fost vopsită prin încărcarea pensulei cu vopsea directă din tub, apoi mai întâi a îndepărta peria în jos, mai degrabă decât a periajului dintr-o parte în alta.

Schimbarea picturii spre final

De aici până am declarat că pictura a fost terminată, mă gândeam - ca spuma pe primele roci să fie făcută spre satisfacția mea, creând un sentiment de valuri în marea liberă.

Puteți vedea că aluzia rocilor sub apa creată mai devreme dispare treptat sub spumă. Dar a le avea acolo, chiar dacă doar un pic de spectacol în eventuala pictură, se adaugă nivelului de detaliu din tablou, adaugă ceva în plus pentru a atrage un spectator, deși la un nivel subtil.

Pictura finisată (cu detalii)

Acesta este tabloul final al peisajului marin. Cele două fotografii de jos sunt detalii din tablou care arată gradul de slăbiciune care a fost utilizat în tablou.

Odată ce am declarat tabloul terminat, l-am pus pe afișaj în studioul meu, unde îl puteam vedea cu ușurință. Întotdeauna las o pictură „nouă” ca asta, după ce, după câteva zile, decid dacă a fost cu adevărat terminat sau avea nevoie de ceva mai mult. Între timp, am început un alt peisaj marin, o scenă similară, dar cu condiții mai misterioase.