Anul se apropie și acum se întâmplă atât de multe lucruri pe lume, încât va fi nevoie de multe talente și abilități diferite pentru a aborda, combate, promova, împiedica. S-a spus că trăim acum într-o epocă „post-adevăr”, una în care, potrivit Oxford Dictionary, „faptele obiective sunt mai puțin influente în conturarea opiniei publice decât apelurile la emoție și credința personală și în care este date ușor de cireș și alegeți orice concluzie doriți."

Statele Unite vor avea un nou președinte, ale cărui alegeri au provocat deja diviziune majoră și tulburări în țară. Libertățile civile sunt în pericol. Multe zone ale lumii sunt într-o agitație profundă. Va fi nevoie ca oamenii care colaborează și să se sprijine reciproc pentru a se menține la progresele în justiția socială și egalitatea înregistrate în ultimele decenii. Va fi nevoie de generozitate de spirit și viziune, conducând la mai multe conversații, schimbări în percepție și o mai bună înțelegere. Din fericire, această generozitate de spirit și viziune a fost deja arătată de mulți, inclusiv de artiști și de cei cu „spiritul de artă” dintre noi.

Spiritul de artă

Există un rol unic pentru artiști, scriitori și tipuri creative în această nouă eră și pentru oricine este obligat să se angajeze și să trăiască ca artist, cu ochii deschiși și inimile deschise, ca vorbitori ai adevărului și ai fanilor speranței. Robert Henri (1865-1929), renumit artist și profesor ale cărui cuvinte au fost compilate în cartea clasică, The Art Spirit, sună la fel de adevărat astăzi ca și când le-a vorbit prima dată. De fapt, se pare că lumea noastră are nevoie de artiști de tot felul acum mai mult ca niciodată:

Arta și artiștii ne arată că este posibil să recunoaștem existența mai multor adevăruri și moduri de a fi fără a ține cont de faptele cunoscute și acceptate. Este de o importanță vitală ca artiștii să existe lumea să vadă lumea, să-și expună adevărurile și falsurile, să le înțeleagă și să-și comunice răspunsurile.

Artistul ne poate ajuta să deschidem ochii și să vedem adevărul înaintea noastră, precum și o cale către un viitor mai bun. Un artist ne ajută să ne confruntăm cu propriile noastre percepții, percepții greșite și părtiniri implicite, care ne controlează pe toți. Urmăriți primul dintre șase videoclipuri puternice despre părtinirea implicită de New York Times.

După cum spunea Ralph Waldo Emerson, „ Oamenii nu văd decât ceea ce sunt pregătiți să vadă ”, iar pictorul francez Pierre Bonnard a spus: „ Precizia numirii îndepărtează unicitatea de a vedea ”. Alphonse Bertillon a spus: „ Ochiul nu vede decât în ​​fiecare lucru ceea pentru care arată și doar caută acel lucru despre care are deja o idee ”. (1) Percepția nu este același lucru cu vederea.

Iată câteva modalități prin care arta afectează percepția și exemple de artă și artiști din trecut, împreună cu câteva citate care să te inspire.

Viziune și percepție

A face artă înseamnă a vedea și a percepe. Autorul Saul Bellow a spus: „ Ce este arta, ci un mod de a vedea? „(2)

Arta ne poate face să punem la îndoială presupunerile noastre, să ne întrebăm ce vedem și cum răspundem. În primul dintre cele cinci videoclipuri intitulate New Ways of Seeing, inspirat de inovaționalele serii BBC din 1972 ale lui John Berger, Ways of Seeing și carte bazată pe seria, Ways of Seeing (Cumpără de la Amazon), Tiffany & Co., un susținător principal al artele au solicitat diferiți oameni proeminenți din lumea artei să creeze videoclipuri care să adreseze întrebări cu privire la sensul și scopul artei. În primul videoclip, „ Art Contains Multitudes ”, principalul critic de artă al Revistei din New York, Jerry Saltz, cere trei artiști, Kehinde Wiley, Shantell Martin și Oliver Jeffers, să vorbească despre modul în care arta a inventat un nou mod de a vedea lumea, făcându-ne să ne întrebăm. propriile noastre presupuneri despre artă. Saltz vorbește despre semnificația picturii rupestre ca fiind una dintre cele mai mari invenții ale omenirii, spunând că „acești primii artiști și-au dat seama de o modalitate de a duce lumea tridimensională în două dimensiuni și de a atașa valori propriilor lor idei. Și toată istoria din arta iese din această invenție. " (3)

Artistul Kehinde Wiley spune că "Arta înseamnă să schimbăm ceea ce vedem în viața noastră de zi cu zi și să o reprezentăm în așa fel încât să ne ofere speranță. Artiști de culoare, gen, sexualitate - creăm o revoluție acum." (4) Saltz spune: „Arta schimbă lumea schimbând modul în care vedem și, prin urmare, modul în care ne amintim”. (5) El încheie spunând: „Arta conține mulțimi, ca și noi”. (6)

Artist ca documentar

Artist ca vindecător și colaborator

Mulți artiști promovează pacea prin artă lucrând cu comunități și creând artă publică.

Artiștii olandezi Jeroen Koolhaas și Dre Urhahn creează artă comunitară, construind și comunitate în acest proces. Au pictat cartiere întregi și le-au schimbat fizic și psihologic în proces, din zone considerate de unii periculoși, în zone atractive pentru vizitatori. Cartierele sunt transformate în opere de artă și simboluri ale speranței. Prin opera lor de artă, Koolhaas și Urhahn schimbă percepțiile oamenilor despre aceste comunități și schimbă percepțiile rezidenților despre ei înșiși. Au lucrat la Rio, Amsterdam, Philadelphia și alte locuri. Urmăriți discuția lor inspirată TED despre proiectele și procesele lor. Puteți să lucrați la proiectele lor pe site-ul lor web, Fundația de pictură Favela.

Necesitatea artei și a artiștilor

Michelle Obama, fosta respectată în curând a fi fosta primă doamnă a Statelor Unite, a declarat în remarcile sale la ceremonia de tăiere a panglicilor pentru Muzeul Metropolitan de Artă Aripă Americană, 18 mai 2009:

Matisse a spus: „Toți artiștii poartă amprenta timpului lor, dar marii artiști sunt cei în care acest lucru este cel mai profund marcat. ” (12)

Poate că scopul artei, la fel ca religia, este să „afecteze confortabilul și să-i mângâie pe cei îndurerați”. O face prin strălucirea lumii și a societății noastre, o lumină care dezvăluie adevăruri în același timp în care luminează frumusețea și bucuria, schimbând astfel percepțiile noastre, ajutându-ne să vedem lumea și reciproc în moduri noi. Artiștii sunt cei a căror meserie este să vadă, să creeze și să lumineze lumina asupra adevărului, speranței și frumuseții. Vopsind și exersând arta ta, păstrezi lumina strălucitoare.

Citire și vizualizare ulterioară

_________________________________

REFERINȚE

1. Art Citate, III, 2. Citat Brainy, 3. New Ways of Seeing, Tiffany & Co., New York Times, 4. Ibid.

5. Ibid.

6. Ibid.

7. Citat Brainy, 8. Jean-Francois Millet, 9. Citat Brainy, 10. Henri Matisse, Povestea artei, 11. Art Quotes III, 12. Flam, Jack D., Matisse on Art, EP Dutton, New York, 1978, p. 40.

RESURSE

Enciclopedia artiștilor vizuali, Jean Francois Millet, Khan Academy, Millet, The Gleaners,