Foreshortening este o tehnică utilizată în perspectivă pentru a crea iluzia unui obiect care se retrage puternic în distanță sau pe fundal. Iluzia este creată de obiectul care apare mai scurt decât este în realitate, făcându-l să pară comprimat. Este o modalitate excelentă de a maximiza profunzimea și dimensiunea picturilor și desenelor.

Previzualizarea se aplică la tot ceea ce este desenat în perspectivă. Aceasta include clădiri, peisaje, obiecte de natură mortă și figuri.

Vizualizați Foreshortening

Un exemplu familiar de preajurare în peisaj ar fi cel al unui drum lung, drept, plat, aliniat cu copaci. Cele două margini ale drumului par să se deplaseze unul pe celălalt pe măsură ce ajung în distanță. În același timp, copacii arată mai mici, iar drumul pare mult mai scurt decât ar face dacă s-ar merge direct pe un munte foarte înalt în fața noastră.

Previzualizarea într-o figură de desen sau pictură afectează proporțiile membrelor și ale corpului. Dacă pictezi o persoană întinsă pe spate, cu picioarele orientate spre tine, le-ai picta picioarele mai mari decât capul lor pentru a surprinde iluzia de profunzime și tridimensionalitate.

În esență, preajutarea poate ajuta la crearea unei drame într-un tablou.

Tehnica a devenit populară în Renaștere

Utilizarea prehortening-ului a devenit populară în perioada renascentistă a artei. Un exemplu bun într-o figură este „Lamentarea asupra Hristosului mort” (c. 1490, Pinacoteca di Brera, Milano), de pictorul renascentist Andrea Mantegna (1431-1506).

Pieptul și picioarele lui Hristos sunt mai scurte pentru a transmite un sentiment de profunzime și spațiu. Ne atrage și ne face să simțim că suntem de partea lui Hristos. Cu toate acestea, picioarele lui Hristos văzute în preajmă ar fi apărut de fapt în această poziție. Mantegna a ales să-și facă picioarele mai mici pentru a putea vedea și atrage atenția privitorului asupra capului lui Hristos.

O puteți vedea în multe picturi celebre

Odată ce înveți să recunoști reconstituirea, vei începe să o vezi în multe tablouri celebre. Frescele lui Michelangelo din Capela Sixtină (1508-1512), de exemplu, sunt pline de tehnică. Artistul a folosit-o des și de aceea picturile sale au o dimensiune atât de mare.

În special, priviți panoul „Separarea luminii de întuneric”. În ea, veți vedea că Dumnezeu apare ca și cum ar învia. Această iluzie se bazează pe reconstituirea.

Un alt exemplu este "A Supine Male Nude, Seen Foreshortened" (c. 1799-1805), de Joseph Mallord William Turner (1775-1851) la Tate Gallery. Puteți vedea că brațele și torsul din prim-plan sunt comprimate.

Este o metodă simplă și eficientă de a oferi această cretă pe schița de hârtie adâncime reală. Chiar dacă îi lipsesc elementele de fundal pentru a ne oferi o idee de dimensiune, avem un sentiment că figura se întinde de la scenă.

Cum să practici și să o incorporezi în opera ta de artă

Adăugarea de a preda în propriile opere de artă este o problemă de a exersa tehnica. Veți dori să faceți acest lucru privind aspectele dintr-o perspectivă extremă care oferă subiectului dvs. o profunzime incredibilă. Cu cât perspectiva este mai dramatică, cu atât va fi mai distinctă retragerea.

Ați putea începe prin a sta aproape de o clădire foarte înaltă, cum ar fi un zgârie-nori sau o clopotă a bisericii. Privește-ți și desenează-ți perspectiva asupra obiectului, cu clădirea întinsă în centrul imaginii tale. Observați cât de scurt pare din acest unghi și cum partea din clădirea cea mai apropiată este considerabil mai mare decât partea superioară a clădirii.

Pentru a exersa expoziția în desen, sunt utile manechine mici din lemn. Artiștii le folosesc tot timpul pentru a studia forma umană și sunt perfecte și pentru perspectivă. Așezați-vă manechinul într-o poză similară exemplelor pe care le-am discutat, apoi manipulați corpul, membrele și unghiul de acolo.

Cu timpul și practica, nu ar trebui să aveți probleme în încorporarea prehorteningului în opera dvs. de artă