Artiștii folosesc perspectiva pentru a reprezenta obiecte tridimensionale pe o suprafață bidimensională (o bucată de hârtie sau pânză) într-un mod care arată natural și realist. Perspectiva poate crea o iluzie de spațiu și adâncime pe o suprafață plană (sau pe planul imaginii).
Perspectiva se referă cel mai frecvent la perspectiva liniară, iluzia optică folosind linii convergente și puncte de dispariție care face ca obiectele să apară mai mici cu atât mai departe de privitorul pe care îl duc. Perspectiva aeriană sau atmosferică oferă lucrurilor la distanță o valoare mai ușoară și o nuanță mai rece decât lucrurile din prim-plan. Foreshortening, încă un tip de perspectivă, face ca ceva să se retragă la distanță prin comprimarea sau scurtarea lungimii obiectului.
Istorie
Regulile perspectivei aplicate în arta occidentală s-au dezvoltat în perioada Renașterii la Florența, Italia, la începutul anilor 1400. Înainte de această perioadă picturile erau stilizate și simbolice, mai degrabă decât reprezentări realiste ale vieții. De exemplu, mărimea unei persoane dintr-un tablou poate indica importanța și statutul lor în raport cu alte figuri, mai degrabă decât apropierea lor de privitor, iar culorile individuale purtau semnificație și semnificație dincolo de nuanța lor reală.
Perspectiva liniară
Perspectiva liniară folosește un sistem geometric format dintr-o linie de orizont la nivelul ochilor, puncte de dispariție și linii care converg spre punctele de dispariție numite linii ortogonale pentru a recrea iluzia de spațiu și distanță pe o suprafață bidimensională. Artistul renascentist Filippo Brunelleschi este creditat pe larg cu descoperirea perspectivei liniare.
Trei tipuri de perspectivă de bază - un punct, două puncte și trei puncte - se referă la numărul de puncte dispărute utilizate pentru a crea iluzia perspectivei. Perspectiva în două puncte este cea mai frecvent utilizată.
O perspectivă cu un singur punct constă dintr-un singur punct de dispariție și recreează vederea când o parte a subiectului, cum ar fi o clădire, se așează paralel cu planul imaginii (imaginați-vă că vă uitați prin fereastră).
Perspectiva din două puncte folosește un punct de dispariție de o parte și de alta a subiectului, cum ar fi un tablou în care colțul unei clădiri este orientat spre privitor.
Perspectiva în trei puncte funcționează pentru un subiect privit de sus sau de jos. Trei puncte dispărute înfățișează efectele perspectivei care apar pe trei direcții.
Perspectivă aeriană sau atmosferică
Perspectiva aeriană sau atmosferică poate fi demonstrată printr-un lanț montan în care munții aflați la distanță par mai ușori ca valoare și un pic mai rece, sau mai bluer, în nuanță. Din cauza straturilor crescute de atmosferă între privitor și obiectele aflate la distanță, se pare că obiectele care sunt mai îndepărtate par să aibă margini mai moi și mai puține detalii. Artiștii reproduc acest fenomen optic pe hârtie sau pânză pentru a crea simțul distanței într-un tablou.
Bacsis
Cei mai mulți artiști cu experiență pot desena și picta perspectiva intuitiv. Nu trebuie să deseneze liniile orizontului, punctele de dispariție și liniile ortogonale.
Cartea clasică a lui Betty Edward, „Desen pe partea dreaptă a creierului”, îi învață pe artiști cum să deseneze și să picteze perspectiva din observație. Trasând ceea ce vedeți în lumea reală pe un vizor clar de aproximativ 8 "x10" ținut paralel cu ochii (planul imaginii), și apoi transferați desenul respectiv pe o foaie albă de hârtie, puteți desena exact ceea ce vedeți, astfel creând iluzia spațiului tridimensional.
Actualizat de Lisa Marder
