Scrierea unei melodii eficiente

Pentru a beneficia la maxim de această caracteristică, este recomandat să citiți Scrierea în cheile majore și Scrierea în cheile minore înainte de a continua.

Scrierea unei melodii eficiente

Dintre toate aspectele implicate în crearea de piese noi, lucrul la scrierea unei melodii puternice este, fără îndoială, cel mai frecvent trecut cu vederea în muzica modernă / pop.

Nu a fost întotdeauna cazul; compozitorii „pop” din anii 1930 și 1940 s-au concentrat foarte mult pe scrierea melodiilor. În multe cazuri, melodia a fost baza pentru o melodie, cu versuri și acorduri adăugate ulterior.

În general, procesul de scriere a unei melodii este mult diferit în zilele noastre. Adesea, melodiile vor fi născute dintr-un riff de chitară sau o canelură. Aceasta este construită pe un cor și se scrie un cor, se adaugă linii de bas, etc., astfel încât întreaga parte instrumentală a cântecului a fost asamblată chiar înainte ca melodia să fie luată în considerare. Din experiența mea în vizionarea multor trupe întreprind procesul de scriere a muzicii, melodia vocală va fi adesea adăugată rapid, aproape fără gând. Aceasta nu este cea mai bună abordare - fără o melodie puternică, marea majoritate a oamenilor nu va da o melodie unui al doilea gând.

Scrierea unei melodii eficiente (continuare)

Luați în considerare acest lucru, când auziți pe cineva care fluieră o melodie, ce anume fluieră? Progresia acordurilor? Nu. Linia de bas? Evident nu. Ruful de chitară? Foarte puțin probabil. Este aproape universal melodia vocală a cântecului.

Melodia vocală a cântecului este ceea ce se lipește de majoritatea oamenilor; și în multe cazuri este ceea ce îi face să placă sau să nu le placă o melodie - indiferent dacă își dau seama sau nu.

Dacă melodiile tale sunt bine scrise și atrăgătoare, oamenii își vor aminti și se vor bucura de muzica ta. Dacă melodiile pe care le scrii sunt scrise și nepăsătoare, nu le va face. Este atat de simplu.

Încercați să vă puneți muzica la încercare; Imaginați-vă că auziți muzica dvs. cântând ca muzac la centrul comercial local. Fără versuri, fără riff-uri de chitară, doar o secțiune de coarde siropoase în spatele unei trompete care cântă melodia. Cum sună? Dacă o melodie este puternică, o melodie ar trebui să sune bine, indiferent în ce stil este jucată.

Căldura Soarelui (The Beach Boys)

Într-adevăr unul dintre cei mai buni compozitori melodici din lumea pop-ului, Brian Beach de la The Beach Boys a fost adesea trecut cu vederea din cauza majorității muzicii relativ ușoare pe care trupa a izbucnit-o. Stilul de scriere al lui Wilson este totuși distinctiv și scrie de regulă melodii atât complexe cât și atrăgătoare (o sarcină adesea dificilă). Melodia clasică de mai sus Beach Boys, „Warmth of the Sun” (clip mp3) este o ilustrare perfectă a conceptului melodic al lui Wilson.

Poate că trăsătura cea mai distinctivă a lui Wilson ca compozitor este folosirea sa de salturi de intervale largi în melodiile sale. Exemplul de mai sus ilustrează acest lucru în mod clar de mai multe ori. Primul cuvânt al expresiei, „the”, pornește de pe un G scăzut, al cincilea al coardei Cmaj, care sare imediat până la un E pe „dragoste”, care este un salt al unui 6 mare. Majoritatea celorlalți compozitori ar fi pornit melodia pe un C, rădăcina coardei, în loc de G, astfel că marele salt intervalic nu ar fi existat, iar melodia nu ar avea sunetul mărcii Brian Wilson.

Dacă te uiți la cea de-a treia și a patra bară completă a exemplului, vei vedea un salt de octavă complet între notele din melodie (Bb scăzut până la un Bb ridicat pe „ea a plecat”). Este foarte rar să găsești salturi într-o melodie ca aceasta în muzica pop și rock, deși este o trăsătură pe care unele dintre „benzile” alternative au început să le exploreze la mijlocul anilor 90. Rezultatul a fost o direcție nouă în muzica care a avut influență notabilă pe Beach Boys - „Buddy Holly” de la Weezer este un exemplu perfect în acest sens.

Eleanor Rigby (The Beatles)

Fostul Beatle Paul McCartney este probabil cel mai cunoscut exemplu de mare scriitor de melodii pop. Melodia clasică a lui Beatles, „Eleanor Rigby” (clip mp3) trebuie să fie una dintre bunurile apreciate ale lui Paul. O melodie aparent simplă, cu foarte puține acorduri, „Eleanor Rigby” afișează o serie de idei melodice puternice care dau tonul caracterului său.

Observați elementul tematic al „Eleanor Rigby”. Fraza principală de mai sus a tonului este o frază neobișnuită de cinci bare, împărțită în trei fraze mai mici. Prima frază este bara una, a doua este barele două până la patru, iar ultima este bara cinci. Fiecare frază începe cu cifra ritmică a trei note a opta și a unei sferturi (două optimi legate între ele) - „Rigan Eleanor”, ​​„ridică orezul”, „trăiește într-un desen”. Așadar, imediat McCartney a dezvoltat o temă ritmică în compoziția sa.

De asemenea, rețineți cum se dezvoltă o temă melodică în a doua frază. Începând cu „orezul într-o biserică”, el stabilește un model melodic și ritmic pe care îl repetă de trei ori. Fiecare figură melodică, o sfertă notă urmată de două note a opta, coboară pe o scară minoră (doriană). Primul model începe pe D și coboară; D până la C # până la B. A doua pornește înapoi o notă și coboară; C # până la B până la A. Ultima figură repetă această temă; începe din nou pe B și coboară; De la B la A la G. Were McCartney pentru a menține această temă, următoarea figură ar fi fost A de la G la F #, apoi G de la F # la E etc.

Acum, cu siguranță McCartney nu se gândea la toate acestea când a scris „Eleanor Rigby”. Scopul acestei defalcări este de a analiza ceea ce a venit în mod natural pentru McCartney, astfel încât să putem ajuta să vedem ce face scrisul său atât de special.

Te-aș încuraja să privești propriul material în același mod - folosește o tehnică tematică? Modificându-ți muzica, ai putea să-ți dezvolți unele idei mai mult în acest stil? Acestea sunt întrebări pe care trebuie să ne punem noi înșine în calitate de compozitori.

Înalt și uscat (Radiohead)

Este o trupă despre care criticii de muzică nu pot vorbi suficient de mult. Una dintre puținele trupe moderne cu o abordare reală fermă asupra conceptelor clasice de scriere a cântecelor, multe dintre melodiile Radiohead folosesc tehnici avansate pentru a modula la chei diferite și varia semnături de timp, cu toate acestea, muzica lor este întotdeauna extrem de melodică și emoțională, nu sună niciodată „calculată”. Unul dintre cele mai populare melodii ale lor, „High and Dry” (clip mp3), din lansarea din 1995 The Bends, demonstrează un alt dispozitiv eficient de scriere a melodiei.

Exemplul de mai sus este motivul folosit în corul „High and Dry” și, deși este foarte scurt și simplu, ilustrează multe tehnici de scriere a cântecelor. Folosește menționarea mai sus a salturilor cu intervale largi (o tehnică folosită de Brian Wilson) pentru cuvintele „înalte” (observați că vocalistul Thom Yorke sare în falsetto în timp ce cântă cuvântul „înalt”), dar și pe „uscat”.. De asemenea, folosește dispozitivul tematic (așa cum este descris în analiza lui Eleanor Rigby) cu repetarea aceleiași fraze de două ori, pe diferite acorduri; prima dată peste Emaj până în F # 5, și a doua oară peste Amaj spre Emaj.

Există însă un dispozitiv melodic suplimentar, care este destul de eficient; utilizarea „tonurilor de culoare” în melodie. Nota cântată în timpul „mare” este un G #, care este păstrat pentru o bară întreagă peste coarda F # min. G # nu este de fapt o notă în acordul F # min; deși cu siguranță nu sună greșit. Această notă melodică adaugă textură sunetului acordului și este un dispozitiv de scriere a cântecelor foarte drăguț.

Există multe alte exemple ale acestei tehnici în scrierea cântecelor pop. O utilizare foarte evidentă și deliberată a acestui lucru este în hitul lui Al Green din 1971, „Cum poți să-ți crezi o inimă frântă?” (clip mp3) în care Green cântă un D # (major7th) peste o coardă Emaj de-a lungul corului.