Pictezi câțiva ani, ai arătat muncă într-un spectacol de grup la centrul local de artă și poate chiar ai vândut un tablou sau două. Ești gata să calci dincolo de titlul de artist amator?

Distingerea amatorilor de artiști profesioniști este o afacere complicată. Nu este doar o problemă a abilității tale de a crea tablouri frumoase. De asemenea, nu are nicio legătură cu faptul că aveți sau nu un loc de muncă „real”. Există mulți factori care joacă acest lucru și nu se întâmplă instantaneu.

Oricât de mulți artiști amatori urăsc să o audă, succesul nu se întâmplă peste noapte și nu se bazează doar pe abilitate sau personalitate. Artiștii profesioniști și-au dedicat ani de viață creării și vânzării artei lor.

Foarte puțini artiști devin senzații peste noapte și pleacă spre galeriile din New York. Este nevoie de timp și există artiști profesioniști la toate nivelurile care vând în diverse locuri. Pe cât de diverse sunt, există o serie de lucruri pe care artiștii profesioniști le au în comun și iată câteva întrebări pe care să le pui.

# 1 - Ce mediu folosiți?

Spectacolele galeriei de amatori sunt pline de picturi în acuarelă. Deși nu este nimic în neregulă cu acuarela și există câțiva profesioniști fabuloși care lucrează în mediu, este adesea un semn că ești un artist amator.

Mulți pictori încep cu acuarele, deoarece cred că este mai ușor. În unele aspecte, acest lucru este adevărat, dar veți constata că acrilicele și uleiurile solubile în apă sunt la fel de ușor de învățat și aceste vopsele sunt mai bune pentru a ascunde greșelile începătorului (și există greșeli, recunoașteți-l).

Nu trebuie să vă aruncați chiar în complexitatea vopselelor în ulei, dar puteți folosi acrilice ca pas în această direcție. Făcând acest lucru, veți învăța tehnici pe care profesioniștii le folosesc, cum ar fi lucrul impasto și folosind medii pentru a manipula vopseaua.

Chiar și artiștii de acuarelă profesioniști știu și pot utiliza alte suporturi de pictură și este important să vă explorați opțiunile în timp ce sunteți încă nou în artă. Este posibil să descoperiți că vă bucurați de un alt mediu.

De asemenea, este important să folosiți vopsele de calitate indiferent de mediul ales. După ce vă veți baza pe tehnică, începeți să investiți în materiale de artă de calitate profesională și veți observa o diferență în calitatea muncii dvs.

# 2 - Ce pictezi?

Următoarea întrebare pe care trebuie să o puneți este ce pictați? Peisajele și natura mortă sunt perfecte pentru începători și există mulți profesioniști care se leagă de acești subiecte de-a lungul întregii lor cariere, dar există mult mai mult în lume pentru a picta.

Ați încercat pictura abstractă? Dar impresionismul? Poate că media mixtă este adevărata ta apelare. Chestia este că nu veți ști niciodată până nu încercați și nu există niciun motiv să fiți blocați pe același subiect, dacă nu îi placeți cu adevărat și îi încercați pe alții.

Fiecare artist profesionist a început cu aceleași subiecte. Unii au continuat cu aceștia și i-au perfecționat și mulți s-au aventurat dincolo de acele granițe convenționale. Aceștia s-au provocat să găsească inspirație în afara unei scene montane frumoase și acest lucru îi determină adesea să creeze picturi mai expresive, cu semnificație mai profundă atât pentru ei cât și pentru spectatori (și, în cele din urmă, cumpărători).

De asemenea, pictați pur și simplu o copie a unei fotografii? Deși aceasta este o referință obișnuită a unui artist și bună pentru exersarea abilităților, perspectivei și abilităților tale de culoare, nu este ideală pe termen lung.

Puteți folosi în continuare o fotografie ca referință pentru flori sau peisaje, dar numai ca referință. În loc să copiați fotografia, folosiți-o pentru a schița propria interpretare a subiectului. Aceasta este o abilitate esențială pentru orice artist să învețe pe măsură ce cresc.

# 3 - Cum este prezentarea dvs. finală?

Artiștii profesioniști știu că fiecare tablou nu este complet până când prezentarea finală a fost perfecționată. De asemenea, ei nu așteaptă până când un tablou este terminat să se gândească cum va atârna pe un perete.

Dacă participați la suficiente spectacole de artă, veți observa rapid că artiștii profesioniști nu se lipesc de panza sau dimensiunile de hârtie standard. Este posibil să nu folosească nici măcar suprafețe tradiționale. Acest lucru se datorează faptului că substratul - dimensiunea, forma și textura - a fost selectat cu atenție pentru acea piesă de artă.

Mulți artiști profesioniști își întind propriile pânzele sau tăiau plăci dure la dimensiuni care nu se găsesc în magazinele de artă și meșteșuguri. O pictură poate fi mai bună pe o pânză pătrată, în timp ce alta ar trebui să fie pe o tablă dreptunghiulară lungă, cu intenția de a adăuga un cadru. Totul este să vizualizezi ultima piesă de artă și să lucrezi la această idee de la bun început.

Încadrarea este un alt domeniu de prezentare în care amatorii și profesorii diferă. Mulți pictori amatori vor arunca o pictură într-un cadru ca fiind gândit cu puțină considerație pentru modul în care funcționează cu piesa. Pro, pe de altă parte, alegeți încadrarea (și covorașele, dacă este nevoie) foarte atent, astfel încât nimic să nu distrugă tabloul.

De asemenea, rețineți că cadrele nu sunt întotdeauna necesare. Veți observa că multe picturi profesionale care au acel factor „WOW” sunt suporturi de pânză adânci care atârnă goale pe perete.

# 4 - Ați dezvoltat un stil?

Când ți-ai dat seama de mediul tău de alegere, de explorarea subiectului și ai învățat cum să-ți termini profesional tablourile, următorul pas este să dezvolți un stil personal. Ce vă face diferitele picturi decât oricare alt tablou? Tablourile dvs. sunt coerente ca corp de muncă sau sunteți peste tot?

Un stil personal vine alături de tehnică, mediu și subiect și tinde să se dezvolte în mod natural în timp. Stilul nu înseamnă că pictezi același lucru de fiecare dată sau folosești aceeași paletă de culori pe fiecare pânză. Se referă la aspectul și aspectul picturilor tale.

Salvador Dali a explorat multe medii artistice, dar toate au un stil dali distinct. Același lucru este valabil și pentru Picasso, care chiar s-a îmbrăcat în ceramică care avea stilul său.

Fiecare artist are un stil și atunci când începi să-l dezvolți, atunci când știi cu adevărat că ești pe drumul către a fi profesionist. Cheia găsirii este să-ți urmezi viziunea, să-ți folosești licența artistică și să pictezi, pictezi, pictezi!

# 5 - Care este motivația ta?

Artiștii vorbesc despre motivația lor tot timpul. Ce te scoate din pat în fiecare dimineață pentru a picta? Cum găsești energia pe care să o cheltuiți în fiecare weekend transportând lucrările de artă la târguri și spectacole? De ce faci ceea ce faci?

Fiecare artist, atât profesional, cât și amator, are propriile motivații. În general, cu toții ne place să facem ceea ce facem și obținem o satisfacție din a crea. Pentru artistul profesionist, aceasta depășește acest lucru.

Unii artiști doresc să transmită un mesaj profund în fiecare tablou. Alții speră pur și simplu să își facă viața făcând ceea ce iubesc. Cu toate acestea, toți artiștii profesioniști știu că trebuie să creeze și vor face tot ce le trebuie pentru a continua să facă asta.

La polul opus, mulți artiști amatori așteaptă inspirația. Dacă nu au chef, nu se deranjează să privească pânza. Ei pot chiar opri pictura dacă o altă activitate apare în ziua lor.

Profesioniștii nu sunt ușor distrași sau îndepărtați de munca lor în desfășurare, în unele zile poate fi chiar nevoie de un dezastru natural pentru a-i prinde de la studio. Dedicarea este motivația lor principală și știu că trebuie să continue să muncească, că trebuie să se ridice din pat, trebuie să picteze cât mai mult.

Artiștii profesioniști caută în mod constant inspirația pentru următorul tablou. Ei știu, de asemenea, că tabloul următor va fi mai bun decât ultimul și că întotdeauna există loc pentru îmbunătățiri. Acest lucru îi încântă.

# 6 - Ești activ în comunitatea artă?

Arta poate fi o viață foarte solitară, plină de ore și săptămâni singur în studio. Cu toate acestea, fiecare artist bun știe că trebuie să iasă în lume la un moment dat. Adică, până la urmă, de unde vine inspirația.

Spectacole de galerie, târguri de artă și organizații locale de artă țin artiștii în legătură cu alți artiști. Mulți artiști consideră deschiderea recepțiilor esențiale pentru munca lor și chiar o pot vedea ca un înlocuitor pentru un picnic al companiei. Este o șansă de a interacționa cu alți artiști și profesioniști din comunitatea de artă.

În loc să fie singuri sau competitivi, mulți artiști profesioniști așteaptă cu nerăbdare să vorbească cu alți artiști. Ele compară note, vorbesc despre muncă recentă sau cunoștințe reciproce și își arată sprijin unul pentru celălalt.

Multe orașe au comunități de artă vibrante, active și aceasta este una dintre barierele pe care artiștii amatori trebuie să le depășească. Dacă ești timid sau nou pe scenă, participă la evenimente de artă și stai în umbră pentru a urmări cum interacționează alți artiști. Prezentați-vă pictorilor pe care îi admirați sau veniți cu mici discuții pentru a începe o conversație.

Artiștii de succes știu că succesul lor nu depinde doar de calitatea muncii lor sau de cât de accesibilă este. Personalitatea joacă un rol important în comunitatea de artă și cu cumpărătorii. Cu cât ești mai interesant, cu atât este mai bine să primești arta ta. Mulți artiști se luptă cu acest lucru și sunt introvertiți naturali, dar învață să devină mai mult în timp.

# 7 - Sunteți gata să vedeți arta ca „job”?

Există o anumită etică de lucru pe care o au artiștii profesioniști. Nu contează dacă arta lor este o carieră cu normă întreagă sau un efort part-time după munca lor de zi, ei încă înțeleg că arta este muncă și o tratează ca atare. Este o muncă cu adevărat mișto, dar este totuși o treabă.

Există mult mai mult pentru a fi un artist profesionist decât pentru a crea pur și simplu arta minunată pe care oamenii o vor cumpăra. Înainte de a cumpăra cineva, trebuie să știe despre asta.

Aceasta înseamnă că artiștii trebuie să își facă piața și să își arate munca în galerii, muzee și târguri de artă. Aceștia trebuie să completeze aplicațiile și propunerile, să prețueze munca, să gestioneze costurile și să planifice fiecare element care intră în fiecare dintre acele piese ale puzzle-ului.

Pe lângă asta, cineva trebuie să curețe baia din studio. Există, de asemenea, un site web și un computer de întreținut, fotografii care trebuie făcute pentru a arăta lucrările online, iar cineva trebuie să se asigure că studioul nu rămâne fără vopsea sau pânză (sau cafea).

Mulți artiști fac toate acestea de unul singur sau cu ajutorul câtorva membri ai familiei, prieteni sau asistent sau reprezentant ocazional. Este multă muncă și veți avea parte de destul de mulți artiști care petrec mai mult timp făcând sarcinile mundane asociate cu vânzarea artei lor decât o fac în crearea ei.

De ce? Pentru că dacă nu îți vinzi lucrarea, nu ai bani să faci mai multă artă!

Aceasta este realitatea artistului profesionist și nu este cea mai ușoară cale din viață. Mulți se confruntă cu obstacole și totuși găsesc deseori sume mari și mici de succes pentru a-i menține motivați.

Oricât de mult le-ar plăcea tuturor artiștilor să creeze pur și simplu timp de opt ore pe zi sau să se oprească la cafenea în fiecare după-amiază, realitatea este că este o afacere și destul de des revine artistului să conducă întreaga problemă.

Artiștii profesioniști sunt maeștri în managementul și organizarea timpului, deoarece trebuie să fie. Noțiunea artistului zbuciumat care se rătăcește toată ziua învârtind o perie la pânză de ocazie este un mit.

Sunteți gata să deveniți profesionist?

Din nou, este o întrebare grea și una la care numai tu poți răspunde. Există o concepție greșită că viața unui artist profesionist este fie roz și minunat, fie petrecut în foame. Niciunul dintre acestea nu este complet exact și nici doi artiști nu sunt la fel.

Indiferent dacă continuați o carieră de artă profesională sau nu, continuați să creați. Veți găsi o satisfacție personală în pictura pe care puține alte hobby-uri vă pot oferi. Nu vă descurajați și pur și simplu pictați!