Edouard Manet (23 ianuarie 1832 - 30 aprilie 1883) a fost un artist francez care, împreună cu Claude Monet, au ajutat la găsirea mișcării impresioniste și au influențat semnificativ mulți dintre tinerii pictori care au venit după el. El a îmbrăcat trecerea de la realism la impresionism în pictura sa, împrumutând unele dintre elementele compoziționale din prima, dar deschizând calea către o abordare mai modernă a picturii și a subiectului. El a fost cunoscut pentru a nu ține cont de convențiile academice, de a contesta obiceiurile sociale și de a picta scene urbane contemporane ale oamenilor obișnuiți.

Picturile sale au șocat oamenii și, după ce a primit recunoașterea timpurie la Salon, expoziția oficială de artă a Academiei des Beaux Arts din Paris, a fost respins timp de câțiva ani. Pictura sa "Dejeuner Sur L'Herbe" (1862) a fost în Salonul Des Refuses în 1863, o expoziție susținută de comanda lui Napoleon al III-lea pentru acei artiști a căror lucrare a fost respinsă de Salon. Pentru oamenii din acea epocă, abordarea lui Manet a picturii era neliniștitoare, dacă nu revoluționară.

Tehnici și stil de pictură a lui Manet

• Manet a pictat en plein air, împreună cu alți impresioniști, și a făcut schițe pe site și s-a întors în studio pentru a-și completa tablourile.
• Manet a pictat alla prima, însemnând să picteze „dintr-o dată”, cu straturi umede de vopsea ulei aplicate pe straturile umede existente mai degrabă decât pe modul tradițional de vopsire prin construirea straturilor de glazură pe straturile uscate de vopsea.
• Acoperirile lui erau lungi, largi și rapide. Erau vizibile pentru ochi, mai degrabă decât atât de bine amestecate încât să fie invizibile.
• Portretele sale erau neconvenționale. Subiecții săi nu se uitau neapărat direct la privitor sau, dacă ar fi, se uitau într-un mod provocator. În „Căile ferate ”, prezentată mai sus, fetița își dă spatele spre privitor, în timp ce îngrijitorul ei se uită în sus, întrerupt din citirea ei, ca și cum să întrebe: „Ce vrei?”.
• Portretele sale nu au fost idealizate ca cele ale pictorilor renascentiste clasice. Ca pictor realist, ei au înfățișat oameni reali cu expresii și nereguli reale. Manet spunea: "Nu există nici o simetrie în natură. Un ochi nu este niciodată exact același ca celălalt. Întotdeauna există o diferență. Cu toții avem un nas mai mult sau mai puțin strâmb și o gură neregulată."

• Manet a pictat nuduri ca femei reale, ca în tabloul, „Olympia”, în care a înfățișat subiectul ca o prostituată de clasă superioară. Acest lucru a fost șocant, deoarece oamenii de atunci erau obișnuiți să vadă nuduri feminine idealizate modelate pe teme istorice, mitice sau biblice.
• Spre deosebire de pictori realiști precum Jean Francois Millet (1814-1875) și Gustave Courbet (1819-1877), care s-au concentrat pe tablouri de scene rurale, Manet a pictat viața pariziană a orașului și teme urbane contemporane.
• Abordarea lui Manet în pictură este foarte directă. Nu și-a atras subiectul cu atenție înainte de a picta, ci mai degrabă s-a blocat în figuri și forme pe un nebănuit de crem alb-deschis sau gri pal cu culoare locală după o schiță liberă cu o vopsea fluidă de nuanță întunecată.
• Manet a fost mai interesat în transportarea vopselei pe o suprafață bidimensională decât în ​​transmiterea spațiului tridimensional realist. Dacă te uiți atent la tablourile sale sau le măriți pe monitorul computerului, puteți vedea că nu-i pasă dacă o lovitură de pensul dintr-un element de fundal se întâmplă peste o pensă dintr-un element de prim plan. Picturile sale prezintă spațiu pictural superficial, din cauza ambiguității unei pensule.

• A folosit zone subtile de culoare, mai degrabă decât gradări ale valorii pentru a sugera forma și modelarea. Gama valorilor medii este diminuată în favoarea unui contrast mai mare de lumină și întuneric. Acest lucru servește pentru a aplana oarecum planul de imagine și arată o influență a printurilor japoneze ale vremii.
• Lui Manet îi plăcea să folosească negrul și îl folosea cu măiestrie. În timp ce impresionanții precum Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) au folosit albastru sau violet pentru a picta umbre, Manet a folosit liber negrul, influențat de pictorii spanioli Velazquez (1599-1660) și Francisco de Goya (1746-1828).
• Manet a folosit aplicații mai grele de vopsea în ulei pe subiectul său principal și straturi mai subțiri pe fundal și în zone mai puțin semnificative. Acest lucru a ajutat la direcționarea privirii privitorului către părțile mai importante ale tabloului.
• Manet și-a dorit ca tablourile sale să aibă un sentiment de imediate cu privire la ele, așa că, în loc să depășească laborios piese cu care se zbătea, le va șterge aproape complet, păstrând doar stratul cel mai de jos și le va revopsi astfel încât să pară proaspete. El a spus: "Când ați obținut, l-ați primit. Când nu ați făcut-o, începeți din nou. Restul este jalnic."

• La fel ca Monet și ceilalți impresioniști, Manet a început să adauge alb la culorile sale pentru a le lumina, precum și a folosi culori îndrăznețe direct din tubul de vopsea, o nouă invenție a erei în 1841. El a așezat aceste culori, una lângă alta - petele de culoare ușor de remarcat - pentru a se amesteca optic în ochiul privitorului, mai degrabă decât pe pânză.
• Deși par a fi culori plate, dacă te uiți cu atenție, poți vedea că culorile din fundalul tablourilor sale sunt adesea un amestec complex de culori.

Influența fotografiei

Tablourile lui Manet arată influența fotografiei, un nou mediu al epocii, atât în ​​gama tonală, cât și în compoziție. Există o gamă mai mică de tonuri medii și un contrast mai mare în lumini și întunecări, ca într-un tablou Notan. De asemenea, figurile sunt decupate ca și de rama vizorului camerei, mai degrabă decât să se afle bine în marginile compoziției.

surse

• „Edouard Manet Citate”. Categorii de citate de artă, www.art-quotes.com/auth_search.php?authid=1517#.XHQWBVNKjVp.
• Stamberg, Susan. „Eroul impresionist Edetul Manet obține tratamentul stelelor în Los Angeles.” NPR, NPR, 27 februarie 2015, www.npr.org/2015/02/27/388450921/impressionist-hero-douard-manet-gets-the-star -tratament-in-los-angeles.