Ce este imprimarea artelor plastice?

Tradiția tipografiei în domeniul artelor plastice este veche, deși nu toate tehnicile de imprimare sunt atât de vechi. O imprimare este o lucrare de artă originală creată folosind orice mijloace și tehnici selectate de artist. O imprimare nu este o reproducere a unei opere de artă sau pictură existente.

O pictură, un desen sau o schiță poate fi folosită ca punct de plecare pentru tipărire, dar rezultatul final este ceva diferit. De exemplu, o gravură realizată dintr-o pictură, ceva făcut în mod obișnuit înainte de invenția proceselor de fotografie și imprimare color. Aruncați o privire la aceste gravuri de Lucian Freud și Brice Marden și veți vedea rapid cum fiecare este o piesă de artă unică. În tipărirea de artă tradițională, placa de imprimare este creată de către un artist de mână, cernelată și tipărită manual (indiferent dacă folosește o tipărită sau o ardere manuală, este totuși un proces manual, nu computerizat).

De ce te deranjează cu imprimarea, de ce nu doar cu vopseaua?

Este un pic ca diferența dintre pâine și pâine prăjită. Deși sunt foarte similare, create din aceleași materiale, fiecare are propriile sale caracteristici și atractivitate. Tehnicile de imprimare pot utiliza hârtie și cerneluri, dar rezultatele sunt unice, iar procesul de la început până la sfârșit este destul de diferit de pictură.

Ce zici de Giclée Prints?

Printurile Giclée se află într-o categorie diferită de cele de artă plastică, deoarece sunt reproduceri de tablouri, versiuni multiple ale unui tablou existent pentru ca un artist să vândă la un preț mai mic. Deși unele dintre convențiile tipografiei sunt folosite de unii artiști pentru imprimeurile lor giclée, cum ar fi limitarea ediției (câte imprimeuri sunt făcute) și semnarea printului în partea de jos în creion, acestea sunt reproduceri create cu ajutorul unei imprimante cu jet de cerneală dintr-o scanare sau fotografie a unui tablou, nu operele de artă originale în sine.

Cum să semnați o tipărită

Tipărirea artelor plastice are o convenție consacrată pentru cum și unde să semnați și ce să utilizați pentru semnătura dvs. Se realizează în creion (nu în stilou) aproape de marginea inferioară a imprimeului. Numărul ediției este în stânga, semnătura dvs. în dreapta (plus anul, dacă adăugați unul). Dacă acordați titlului tipăritului, acest lucru merge în centru, adesea în virgule inversate. Dacă tipărirea sângerează de pe marginile hârtiei, aceasta este pusă pe spate sau pe tipărire undeva.

Artistul semnează un tipar pentru a indica faptul că este aprobat, că nu a fost o tipărită de încercare pentru a verifica placa, ci „lucrul real”. Un creion ascuțit este utilizat deoarece aceasta indentează fibrele hârtiei, ceea ce face dificilă ștergerea sau schimbarea.

Edițiile de tipărire sunt afișate ca o fracție, numărul de jos fiind numărul total de tipăriri făcute, iar numărul superior este numărul individual al acelei tipăriri specifice. Odată ce s-a decis dimensiunea unei ediții, mai multe nu sunt tipărite, deoarece ar submina valoarea celorlalte. Nu trebuie să imprimați întreaga ediție la un moment dat, puteți face câteva și restul mai târziu, cu condiția să nu depășiți totalul setat. (Dacă decideți să creați o a doua ediție dintr-un bloc, convenția este să adăugați numărul II roman la titlu sau număr de ediție. Dar este încruntat, deoarece reduce valoarea primei ediții.)

Printurile dintr-o ediție trebuie să fie identice. Aceeași hârtie, aceleași culori (și tonuri), aceeași ordine de imprimare a mai multor culori, aceeași ștergere a cernelii și așa mai departe. Dacă schimbați o culoare, de exemplu, aceasta va fi o ediție separată.

De asemenea, este convențional pentru artist să facă probe ale ediției pe care le păstrează. De obicei, nu este mai mult de 10 la sută din ceea ce este ediția (deci două dacă ediția tipărită a fost 20). Acestea nu sunt numerotate, ci sunt marcate „dovadă”, „dovada artistului” sau „AP”.

Amprentele de încercare (TP) sau amprentele de lucru (WP) realizate pentru a vedea cum va tipări un bloc, pentru a-l corecta și perfecționa, merită păstrate, deoarece arată dezvoltarea unei tipăriri. Adnotați tipăritul cu însemnări ale gândurilor și deciziilor voastre și creează o înregistrare interesantă. (Dacă veți ajunge destul de faimos, curatorii galeriei vor fi foarte încântați să le găsească!)

Este convenție anularea (defacerea) blocului de imprimare odată ce toate imprimările au fost făcute, astfel încât nu mai poate fi făcută. Acest lucru se poate face prin tăierea unei linii proeminente sau cruce pe blocul de imprimare sau găurirea unei găuri în ea. Artistul realizează apoi câteva tipăriri pentru a crea o înregistrare a blocului distrus, marcată CP (dovadă de anulare).

Alți doi termeni pe care îi puteți întâlni sunt BAT și HC. Un BAT semnat cu tipărire (Bon à Tirer) este unul pe care imprimantul l-a aprobat și trebuie să fie folosit de o imprimantă principală ca standard pentru imprimarea unei ediții. Imprimanta îl păstrează de obicei. HC sau Hors de Commerce este o ediție specială a unui tipar existent realizat pentru o ocazie specială, o ediție comemorativă.

Tehnici de imprimare: Monoprints și Monotipuri

Partea „mono” din monoprint sau monotip ar trebui să vă ofere un indiciu că acestea sunt tehnici de imprimare care produc imprimeuri unice. Cuvintele tind să fie folosite în mod interschimbabil, dar The Printmaking Bible distinge între termenii astfel:

Un monotip este „o imprimare singulară creată printr-un proces recunoscut, care poate fi învățat și replicat pentru a obține efecte similare cu diferite imagini”, iar un monoprint este „o lucrare singulară care poate fi produsă fără a fi necesară o serie de pași”. ¹

Un monotip este creat folosind o placă de imprimare fără linii / textură pe ea; de fiecare dată este realizată o imagine unică în cerneală. Un monoprint utilizează o placă de imprimare cu elemente permanente, de exemplu, linii de gravare. Deși modul în care tușești placa produce rezultate diferite, aceste elemente permanente vor apărea în fiecare tipărit.

Numiți-o oricare ar fi, tehnica de imprimare poate fi practic practic în trei moduri, toate implicând fie punerea de cerneală de imprimare sau vopsea pe o suprafață neporoasă (cum ar fi o bucată de sticlă) și apoi aplicarea presiunii pentru a o transfera într-o foaie de hartie. Prima tehnică de monoprint (urmărirea monoprintării) este aceea de a roti cerneala sau de a picta pe suprafață, așezați ușor o foaie de hârtie pe ea, apoi apăsați pe foaia de hârtie pentru a transfera selectiv cerneala pe hârtie și a crea imaginea prin unde și cum ai aplicat presiunea.

A doua tehnică de monoprint este foarte asemănătoare, cu excepția faptului că creați un design în cerneală înainte de a plasa hârtia, apoi utilizați un rindel (sau lingură) pe spatele hârtiei pentru a transfera cerneala. Folosiți ceva absorbant, cum ar fi un tampon de bumbac (mugure) pentru a ridica vopseaua sau zgâriați-o cu ceva greu, cum ar fi mânerul periei (sgraffito).

A treia tehnică de monoprint este de a crea imaginea pe măsură ce așezați cerneala sau vopsea pe suprafață, apoi utilizați un șezut, spatele unei linguri sau o presă de imprimare pentru a transfera imaginea pe hârtie. Pentru demonstrații pas cu pas ale acestei tehnici, consultați Cum se face o imprimare monotip (demo foarte detaliat a fost realizat folosind o vopsea monotip pe bază de apă, care este apoi încurajat să „ridice” de la suprafață având hârtia umedă, nu uscați) sau Cum să faceți un Monoprint în 7 pași.

Ce aveți nevoie pentru Monoprints?

Aveți o mulțime de opțiuni și ar trebui să experimentați pentru a găsi ce funcționează cel mai bine pentru dvs. Diferite tipuri (și culori) de hârtie și indiferent dacă este complet uscat sau umed vă vor oferi rezultate diferite, pentru început. Puteți utiliza cerneluri de imprimare (cerneluri pe bază de ulei uscate mai lent decât cele pe bază de apă, oferindu-vă mai mult timp de lucru), vopsea în ulei, acrilic cu uscare lentă sau acuarelă / tempera cu hârtie umedă.

Folosesc o bucată groasă de plastic „sticlă” dintr-un cadru pentru a-mi extinde cerneala. Doriți ceva ușor de curățat, neted și care nu se va rupe dacă aplicați presiune. Nu aveți nevoie de un scaun (deși este distractiv de utilizat), puteți aplica cerneala / vopsea prin perie pentru un monoprint, cu orice semne de perie care conferă textură imprimeului.

Referințe:

_{1. The Printmaking Bible, Chronicle Books p368}

Tehnici de imprimare: Colagrafe

Gândiți-vă la „colaj” când credeți „colagraf” și aveți cheia acestui stil de imprimare. Un colagraf este o imprimare făcută dintr-o placă care este construită din orice puteți lipi pe o bază de carton sau lemn. (Cuvântul provine din franceză, însemnând să lipiți sau să lipiciți.) Materialele pe care le utilizați pentru a crea placa de colagraf creează texturi și forme, în timp ce modul în care tușești placa adaugă ton la imprimare.

O colagrafă poate fi tipărită ca relief (cu cerneala numai pe suprafețele superioare) sau cu intaglio (cu cerneala adânciturilor) sau ca o combinație. Metoda pe care o utilizați va influența ceea ce utilizați pentru a crea colagraph, deoarece imprimarea cu detalii necesită o presiune mult mai mare. Dacă ceva se prăbușește sub presiune, rezultatul poate fi cu totul altul decât cel așteptat!

După ce ați lipit colajul, sigilați-l cu lac (sau sigilant, lac, șarpel), cu excepția cazului în care faceți doar câteva imprimeuri. În mod ideal, sigilați-l pe față și pe spate, mai ales dacă este pe carton. Acest lucru împiedică cartonul să se înfometeze când faceți mai multe printuri.

Dacă imprimați un colagraf fără presă, asigurați-vă că așezați o bucată de hârtie curată și un strat de amprentă (sau țesătură / bucată de spumă) peste bucata de hârtie pe care o așezați pe farfurie. Apoi, aplicați presiune uniformă pentru a face imprimeul - un mod ușor prin care este să așezați „sandvișul” pe podea, apoi folosiți-vă greutatea corporală stând pe el.

Când sunteți nou în colagrafie, merită să faceți note pe o tipărită a ceea ce ați fi folosit, pentru a crea o înregistrare a rezultatelor obținute din ce. Poate credeți că vă veți aminti mereu, dar este puțin probabil.

Artistul american Glen Alps este adesea creditat că a inventat termenul de „colagraf” la sfârșitul anilor’50, dar nu este ușor să definim exact această tehnică de imprimare. Există dovezi ale sculptorului francez, Pierre Roche (1855-1922) și ale producătorului de print Rolf Nesch (1893-1975) experimentate cu straturi pe plăci de imprimare; că Edmond Casarella (1920-1996) a produs imprimeuri cu carton colaj la sfârșitul anilor 1940. Prin anii '50, imprimeurile de carton colaj au făcut parte din lumea artei, în special în SUA. ¹

_Referințe:

_{1. The Printmaking Bible, Chronicle Books p368}