Jennifer Bartlett (n. 1941) este o artistă de anvergură și cu gândire profundă, care a devenit una dintre cele mai mari din America, precum și una dintre cele mai influente artiști din lume. În vârstă de artist în anii '60, pe călcâiul expresionismului abstract într-o perioadă în care lumea artei a fost dominată de bărbați, a reușit să-și exprime viziunea și vocea artistică unică și continuă să o facă până în zilele noastre.

Biografie și educație

Jennifer Bartlett s-a născut în 1941 în Long Beach, Ca. A mers la Colegiul Mills unde s-a întâlnit și s-a împrietenit cu pictorul Elizabeth Murray. A primit diploma de licență acolo în 1963. A urmat apoi la Școala de Artă și Arhitectură Yale pentru școala absolvită, primind BFA în 1964 și MAE în 1965. Aici și-a găsit vocea ca artistă. Unii dintre instructorii ei au fost Jim Dine, Robert Rauschenberg, Claus Oldenburg, Alex Katz și Al Held, care au introdus-o într-un nou mod de a picta și de a gândi despre artă. Apoi s-a mutat în New York în 1967, unde a avut mulți prieteni artiști care experimentau diferite tehnici și abordări ale artei.

Lucrări de artă și teme

Jennifer Bartlett: History of the Univers: Works 1970-2011 este un catalog al expoziției sale cu acest nume, care a avut loc la Parrish Art Museum din New York, din 27 aprilie 2014 - 13 iulie 2014. Catalogul include o recenzie a operei sale de Klaus Ottoman, un interviu intim cu artistul realizat de directorul muzeului, Terrie Sultan, și un extras din autobiografia proprie a lui Bartlett, History of the Univers, primul ei roman (publicat inițial în 1985), care oferă cititorului o perspectivă mai aprofundată asupra procesului ei creativ..

Potrivit Terriei Sultan, „Bartlett este un artist în tradiția renascentistă, implicat în egală măsură în filozofie, naturalism și estetică, punând la îndoială în mod constant ea și lumea cu mantra ei preferată, „ ce se întâmplă dacă? „domenii de cercetare atât de disparate precum literatura, matematica, horticultura, filmul și muzica.” Este pictori, sculptor, producător de printuri, scriitor, producător de mobilă, producător de sticlă, precum și scenograf și designer de costume pentru film și operă.

Bartlett a avut un succes comercial încă din anii’70, când arta ei foarte apreciată, Rhapsody (1975-76, colecția Museum of Modern Art), o pictură bazată pe geometrie și pe motivele figurative ale casei, copacului, muntelui și mării pe 987 grăbit, plăci de oțel emailat a fost prezentat în mai 1976 la Paula Cooper Gallery din New York. Aceasta a fost o pictură monumentală care a încorporat multe dintre temele pe care le-ar continua să exploreze în timpul carierei sale și care a integrat genial figurația picturilor și abstractizarea matematică, lucru pe care Bartlett a continuat să-l facă de-a lungul carierei, mișcându-se înapoi și înapoi fără efort între cei doi.

Rapsodia, „una dintre cele mai ambițioase opere de artă contemporană americană”, a fost achiziționată săptămâna după deschidere pentru 45.000 de dolari - o sumă extraordinară la acea vreme - și „în 2006 a fost dată la Muzeul de Artă Modernă din New York, unde a fost instalat de două ori în atriul său, pentru aclamarea critică. " Criticul din New York Times, John Russell, a comentat că „arta lui Bartlett mărește„ noțiunea noastră de timp, de memorie, de schimbare și de pictură în sine ”.

Casa este un subiect care a fost întotdeauna de mare interes pentru Bartlett. Picturile casei sale (cunoscute și sub numele de adrese) au fost pictate în perioada 1976-1978 și au reprezentat propria casă și casele prietenilor pe care le-a pictat într-un stil arhetipal, dar unic, folosind grila de plăci de oțel emailat pe care le folosește des. Ea a spus că pentru ea grila nu este atât un element estetic, cât și o metodă de organizare.

Bartlett a realizat, de asemenea, mai multe instalații de dimensiuni de cameră, bazate pe o singură temă, cum ar fi Seria în grădină (1980), care a constat în două sute de desene ale unei grădini din Nisa din toate perspectivele diferite și din tablouri ulterioare (1980-1983) din fotografii din aceeași grădină. Cartea picturilor și desenelor ei, În grădină, este disponibilă pe Amazon.

În 1991-1992, Bartlett a realizat douăzeci și patru de tablouri reprezentând fiecare din cele douăzeci și patru de ore ale zilei din viața ei, numită Air: 24 de ore. Această serie, ca și altele din Bartlett, marchează noțiunea timpului și încorporează elementul întâmplării. Potrivit lui Bartlett într-un interviu cu Sue Scott, "Tablourile aeriene (aerul 24 de ore) sunt derivate foarte vag din fotografii instantanee. Am filmat un rol de film la fiecare oră din zi pentru a obține o imagine de bază pentru fiecare oră cu un haz., calitate imediată. Și apoi am răspândit toate acele fotografii și am selectat imaginile. Imaginile câștigătoare păreau să fie cele mai neutre, mai fragmentare, mai estompate ".

În 2004, Bartlett a început să includă cuvinte în tablourile sale, inclusiv recentele sale serii de spital pe baza fotografiilor pe care le-a făcut în timpul unei șederi prelungite în spital, în care a pictat cuvântul spital în alb pe fiecare pânză. În ultimii ani, ea a realizat, de asemenea, mai multe picturi abstracte, inclusiv pânze în formă și "picturi blob".

Lucrările lui Bartlett se află în colecțiile The Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Metropolitan Museum of Art, New York; Muzeul de Artă din Philadelphia, PA; Muzeul Național de Artă Americană, Washington, DC; Muzeul de Arte Dallas din Dallas, TX; printre alții.

Opera lui Bartlett pune neîncetat întrebări și spune o poveste. Într-un interviu cu Elizabeth Murray Bartlett explică modul în care ea stabilește o problemă sau construiește pentru ea însăși și apoi își face drum prin ea, care devine povestea. Bartlett a spus: „Cerințele mele pentru o poveste pot fi scurte:„ O să contez și o să am o culoare să se extindă și să dominez situația. ” E o poveste minunată, pentru mine."

Ca orice artă excelentă, arta lui Bartlett continuă să-și spună povestea în timp ce evocă în același timp povestea telespectatorului.