Am admirat demult expresionistul abstract Robert Motherwell (1915-1991). Nu numai un artist revoluționar, ci și un vizionar, filozof și scriitor, lucrările și cuvintele lui Motherwell au lovit întotdeauna la rădăcina a ceea ce înseamnă să fii artist și pe deplin uman.

Biografie

Motherwell s-a născut în Aberdeen, Washington, în 1915, dar și-a petrecut o bună parte din copilărie în California, unde a fost trimis să încerce să-și atenueze astmul. A crescut în timpul Marii Depresiuni, bântuit de frica morții. A fost, de asemenea, un talentat artist chiar de copil și a primit o bursă la Institutul de Artă Otis din Los Angeles la vârsta de unsprezece ani. A urmat școala de artă la 17 ani în 1932, dar nu a decis să se dedice picturii până în 1941. A fost destul de bine educat, studiind arte liberale, estetică și filozofie la Universitatea Stanford, Universitatea Harvard și Universitatea Columbia.

Teza sa la Harvard a vizat teoriile estetice ale pictorului Eugène Delacroix (1798-1863), unul dintre artiștii de seamă ai perioadei romantice franceze. Prin urmare, a petrecut 1938-39 în Franța pentru a se cufunda mai complet în ceea ce studia.

La scurt timp după întoarcerea în Statele Unite, s-a mutat în New York și a avut primul său spectacol solo acolo în 1944, la galeria Peggy Guggenheim, Art of this Century Gallery, care a arătat și opera lui Wasily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Hans Hofmann, Mark Rothko și Clifford Still, printre altele. A reprezentat un amestec interesant de timp, loc și culturi.

Motherwell a avut un interes senzual pentru materiale. Prefața catalogului primei sale expoziții spunea: „Cu el, o imagine crește, nu în cap, ci pe șevalet - de la un colaj, printr-o serie de desene, la un ulei. Un interes senzual pentru materiale vine mai întâi.“ (1)

Motherwell a fost un pictor autodidact și, astfel, s-a simțit liber să exploreze numeroase căi de exprimare artistică și pictură, dar a avut întotdeauna un stil personal identificabil. Picturile și desenele sale se referă la fel de mult la senzualitatea materialului și la expresia subconștientului, precum la imagine. Ele nu sunt o fereastră sau o ușă către o altă realitate, ci sunt o extensie a propriei sale realități interioare și încep „din punct de vedere tehnic din subconștient prin automatism (sau cum s-ar putea spune„ doodling ”) și merg către subiectul care este lucrarea terminată. "(2) El a folosit pe larg colajul pentru a-și explora ideile și inconștientul.

Dar, în timp ce suprarealiștii au cedat în totalitate subconștientului, Motherwell a fost doar informată de acesta, aducându-i și marele său intelect și etică. Acestea sunt premisele și practicile de bază care stau la baza întregii sale arte, dând naștere unei game largi de lucrări de o mare varietate, subtilitate și profunzime.

Motherwell a remarcat odată că un artist este cunoscut atât prin ceea ce nu va permite, cât și prin ceea ce include în tablou. "(3)

El a avut o puternică aversiune către provincialism, atât politic, cât și estetic, așa că a fost atras de școala din New York a expresionismului abstract, cu încercarea sa de a transmite experiența umană universală prin mijloace neobiective. A fost cel mai tânăr membru al școlii din New York.

Motherwell a fost căsătorită cu pictorul american Color Expressionist Abstract Field Helen Frankenthaler din 1958-1971.

Despre expresionismul abstract

Expresionismul abstract a fost o mișcare de artă post-al doilea război mondial care a rezultat dintr-o rezistență la război, la izolaționismul artistic și politic și la depresia economică internațională. Expresioniștii abstracti și-au bazat arta pe răspunsuri personale și etice la partea întunecată tulburătoare a ființei umane, mai degrabă decât pe estetică. Au fost influențați de modernismul european și de suprarealism, care le-a arătat cum să se elibereze de mintea lor conștientă și să se conecteze cu subconștientul lor prin automatism psihic, ducând la doodling și la opere de artă gestuale, improvizatoare.

Expresioniștii abstracti căutau o nouă modalitate de a crea un sens universal în arta lor pe lângă crearea de picturi figurative sau simbolice. Au decis să renunțe la examinarea reproducerilor și să le înlocuiască cu experimentări de primă mână. "Aceasta a fost marea supărare a artistului american. Aveau o cunoștință teoretică, dar nu practică, a suferinței implicate de a fi extremă, dar aveau să învețe. Au împușcat în toate direcțiile, riscând totul. Nu s-au temut niciodată de având o idee serioasă, iar cea serioasă nu a fost niciodată autoreferențială. A lor a fost o luptă la fel de finală ca tabloul lor. " (4)

Despre mișcarea expresionistă abstractă și despre colegii săi artiști, Motherwell a spus: „Dar chiar presupun că majoritatea dintre noi am simțit că loialitatea noastră pasională nu era față de arta americană sau, în acest sens, de nicio artă națională, ci că există un lucru așa cum este arta moderna că a avut caracter esențial internațional, că a fost cea mai mare aventură de pictură a timpului nostru, că am dorit să participăm la ea, că am dorit să o plantăm aici, să înflorească în felul său aici, așa cum a avut în altă parte, pentru că dincolo de diferențele naționale există similitudini umane care sunt mai consecințiale … "(5)

Elegie pentru seria Republicii Spaniole

În 1949, și pentru următorii treizeci de ani, Motherwell a lucrat la o serie de tablouri, cu un număr de aproape 150, numit colectiv Elegy to Republic Republicii Spaniole. Acestea sunt cele mai cunoscute lucrări ale sale. Acestea sunt omagiul lui Motherwell pentru Războiul Civil spaniol (1936-1939) care l-a lăsat la putere pe generalul fascist Francisco Franco și care a fost un eveniment profund mondial și politic care a avut loc când era un tânăr de douăzeci și unu, lăsând o impresie de neșters. asupra lui.

În aceste tablouri monumentale la scară largă, el reprezintă corupția umană, opresiunea și nedreptatea printr-un motiv recurent de forme ovoidale simple, abstracte, pictate în negru profund într-un cadru formal. Au o solemnitate grea care se mișcă încet pe pânză, sugerând ritmul unei elegii, al unui poem sau al unui cântec pentru morți.

Există dezbateri cu privire la ce înseamnă formele - indiferent dacă acestea se referă la arhitectură sau monumente sau la wombs. Paleta alb-negru sugerează dualități precum viața și moartea, noaptea și ziua, opresiunea și libertatea. „Deși Motherwell a declarat că„ Elegiile ”nu sunt politice, el a spus că sunt„ insistența lui privată că s-a întâmplat o moarte groaznică, care nu trebuie uitată ”(6).

Urmăriți videoclipul Academiei Khan, Robert Motherwell, Elegy to the Republic of Spanish, 57.

Citate

• "O imagine este o colaborare între artist și pânză. Pictura„ proastă "este atunci când un artist își îndeplinește voința fără a ține cont de sensibilitățile panzei …." (7)
• "Un artist este cineva care are o sensibilitate anormală față de un mediu. Principalul lucru este să nu fie mort. Și aproape toată lumea este moartă, pictori sau nu. Numai o persoană vie poate face o expresie vie. Problema inspirației este pur și simplu să fii pe deplin în viață la un moment dat când lucrezi. " (8)
• "Nu exploatez așa-numitele" accidente "în pictură. Le accept dacă par adecvate. Nu există un„ accident ”într-adevăr; este un fel de accidentalitate: așa s-a întâmplat să fie așa, deci Pentru a vorbi. Unul nu vrea ca o imagine să pară „făcută” ca o automobilă sau o pâine din hârtie cerată. Precizia aparține lumii mașinilor - care are propriile sale forme ale frumosului. Unul admiră Léger. Dar mașinile creat cu pensula și vopsea este ridicol, la fel …. Sunt de acord cu Renoir,, care i-a plăcut totul făcut manual ". (9)
• „Cu cât este mai mare precizia sentimentului, cu atât munca va fi mai personală.” (10)
• „Cu cât o lucrare este mai anonimă, cu atât mai puțin universală, pentru că într-un fel paradoxal, înțelegem universalul prin personal”. (11)
• "Fiecare imagine pe care o pictează implică să nu pictezi pe alții! Ce alegere!" (12)
• „Atenția este dușmanul artei și fiecare este mai prudent decât crede că este.” (13)
• "Drama creativității este că resursele cuiva, oricât de neobișnuite, sunt inadecvate" (14).
• "Actul suprem este credința, resursa finală, preconștientul: dacă unul este suspendat, artistul este neputincios. Acest lucru este posibil în orice oră în fiecare zi și este coșmarul artistului de-a lungul vieții." (15)
• "Unul nu se obișnuiește cu adevărat cu realitatea. Gluma finală este viața noastră de neliniște. Micile compensații ale lui Dumnezeu sunt un sentiment de minune." (16)

Citire și vizualizare ulterioară

___________________________________

REFERINȚE

1. O'Hara, Frank, Robert Motherwell, cu selecții din scrierile artistului, The Museum of Modern Art, New York, Doubleday and Co., 1965, p. 18.

2. Ibid.

3. Ibid. p.15.

4. Ibid. p. 8.

5. Ibid.

6. Muzeul de artă modernă, Robert Motherwell, Elegy to the Republic of Spanish, 108, 1965-67, 7-9. O'Hara, Frank, Robert Motherwell, cu selecții din scrierile artistului, The Museum of Modern Art, New York, Doubleday and Co., 1965, p. 54.

10-16. Ibid. p. 58-59.

RESURSE

O'Hara, Frank, Robert Motherwell, cu selecții din scrierile artistului, The Museum of Modern Art, New York, Doubleday and Co., 1965.