Cuvântul "baroc" provine din cuvântul italian "barocco" care înseamnă bizar. Acest cuvânt a fost folosit pentru prima dată pentru a descrie stilul de arhitectură în principal în Italia în secolele XVII și XVIII. Mai târziu, cuvântul baroc a fost folosit pentru a descrie stilurile de muzică din anii 1600 până în 1700.
Compozitori ai perioadei
Printre alți compozitori din perioada de timp s-au numărat Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Antonio Vivaldi, printre alții.
Această perioadă a cunoscut dezvoltarea operei și a muzicii instrumentale.
Acest stil de muzică urmărește imediat stilul muzical renascentist și este un precursor al stilului muzical clasic.
Instrumente baroce
De obicei, cântă cântecul în care un grup continuu de basso, care consta dintr-un instrumentist care cânta la coarde, cum ar fi claxonul sau laute și instrumente de tip bass care poartă linia de bas, precum un violoncel sau un contrabas.
O formă barocă caracteristică a fost suita de dans. În timp ce piesele dintr-o suită de dans au fost inspirate de muzica dance actuală, apartamentele de dans au fost concepute pentru ascultare, nu pentru dansatorii însoțitori.
Cronologia muzicii baroce
Perioada barocă a fost o perioadă în care compozitorii au experimentat forma, stilurile și instrumentele. Vioara a fost, de asemenea, considerată un instrument muzical important în această perioadă.
| Ani semnificativi | Muzicieni celebri | Descriere |
| 1573 | Jacopo Peri și Claudio Monteverdi (Camerata florentină) | Prima întâlnire cunoscută a Cameratelor Florentine, un grup de muzicieni care s-au reunit pentru a discuta diverse subiecte, inclusiv artele. Se spune că membrii erau interesați să reînvie stilul dramatic grecesc. Atât monodiile, cât și opera se crede că au ieșit din discuțiile și experimentările lor. |
| 1597 |
Giulio Caccini, Peri și Monteverdi |
Aceasta este perioada operei timpurii care durează până în 1650. Opera este în general definită ca o prezentare scenică sau o lucrare care combină muzică, costume și peisaje pentru a transmite o poveste. Majoritatea operelor sunt cântate, fără linii vorbite. În perioada barocă, operele au fost derivate din tragedia greacă antică și a existat adesea o ură la început, cu o parte solo și atât o orchestră, cât și un cor. Câteva exemple de opere de început sunt două spectacole ale „Eurydice” de Jacopo Peri, iar cealaltă de Giulio Caccini. O altă operă populară a fost „Orfeu” și „Încoronarea lui Poppea” de Claudio Monteverdi. |
| 1600 | Caccini | Început de monodă care va dura până în anii 1700. Monody se referă la o muzică solo însoțită. Exemple de monodie timpurie pot fi găsite în cartea „Le Nuove Musiche” de Giulio Caccini. Cartea este o colecție de cântece pentru figurile de bas și voce solo, incluzând și madrigale. „Le Nuove Musiche” este considerată una dintre cele mai importante lucrări ale lui Caccini. |
| 1650 | Luigi Rossi, Giacomo Carissimi și Francesco Cavalli | În această epocă a barocului mijlociu, muzicienii au făcut multă improvizație. Basul continuu sau basul figurat este muzica creată combinând muzica cu tastatură și unul sau mai multe instrumente de bas. Perioada de la 1650 la 1750 este cunoscută sub numele de Age of Music Instrumental unde s-au dezvoltat alte forme de muzică, inclusiv suita, cantata, oratoriu și sonata. Cei mai importanți inovatori ai acestui stil au fost romanii Luigi Rossi și Giacomo Carissimi, care au fost în primul rând compozitori de cantate și, respectiv, oratorii, și venețianul Francesco Cavalli, care a fost în principal un compozitor de operă. |
| 1700 | Arcangelo Corelli, Johann Sebastian Bach și George Frideric Handel | Până în 1750 aceasta este cunoscută ca perioada înaltă barocă. Opera italiană a devenit mai expresivă și mai expansivă. Compozitorul și violonistul Arcangelo Corelli a devenit cunoscut, iar muzica pentru clavecin a primit de asemenea importanță. Bach și Handel sunt cunoscute ca figurile muzicii baroce târzii. Alte forme de muzică precum canoanele și fugele au evoluat în această perioadă. |
