Pentru observatorul ocazional, lumea artelor poate părea de neatins.

Când priviți un tablou, urmăriți un balet sau audiați un concert clasic, publicul larg și pasionații de arte vor avea un răspuns emoțional, dar este posibil să nu înțeleagă cum au fost create aceste opere.

Mulți oameni cred că talentul, norocul și geniul sunt responsabili pentru a aduce artă înaltă în ființă. În timp ce acestea joacă cu siguranță un rol, acestea nu sunt întreaga poveste. Deși poate trece neobservat de ochii mai puțin pregătiți, toate artele sunt bazate pe o bază comună: principii ale designului, care variază în funcție de disciplină.

Dansatorii sunt învățați să performeze în timp cu colegii lor interpreți, astfel încât să se mute ca o unitate. Pictorii și alți artiști vizuali învață să manipuleze elemente din perspectivă, compoziție și utilizarea luminii sau a umbrei.

Muzicienii clasici studiază regulile armoniei și formei muzicale; învață cum să obțină o intonație bună și își mișcă corpul în moduri care produc sunetul dorit.

O înțelegere solidă a principiilor de proiectare de bază ale ambarcațiunii dvs. este esențială pentru a vă transforma într-un artist sofisticat, matur. Muzica lui Bach și Beethoven nu ar exista fără stăpânirea lor totală a regulilor armoniei; Monet și Vermeer nu ar fi sărbătorite, dacă nu ar fi fost controlul lor complet asupra perspectivei și utilizarea luminii în tablourile lor.

În fiecare disciplină artistică, cunoașterea și respectarea principiilor esențiale ale subiectului sunt insuflate de la cele mai vechi niveluri și sunt folosite în mod continuu ca temelie pentru construirea la niveluri mai avansate de măiestrie.

Atât studenții, cât și profesioniștii folosesc aceste filozofii de bază consacrate pentru a-și informa zilnic munca, chiar și în cele mai înalte etape ale carierei lor.

În ceea ce privește formele de artă, majoritatea acestor principii se referă la aspecte tehnice ale modului în care ar trebui să executați o anumită mișcare sau o pensulă, sau unde să plasați un anumit subiect sau notă, mai degrabă decât la concepte estetice.

Astfel, este ușor să le vizualizați într-un mod rigid, mai degrabă decât ca un cadru de susținere. Cu toate acestea, pe măsură ce avansați în meseria dvs., vedeți că fiecare artist are propria sa interpretare a principiilor; aceasta este ceea ce permite fiecărei opere de artă și fiecărui artist să fie diferiți de alta.

În stăpânirea preocupărilor tehnice și perfecționarea continuă a tehnicii tale, vei învăța să manipulezi regulile în felul tău, iar acest lucru va oferi semnificație, distinctivitate și expresie personală lucrării tale. Bach, Beethoven și toți marii maeștri au desăvârșit și apoi au îndoit regulile; așa vei deveni și un artist unic, memorabil.

Artele vizuale precum desenul pot fi deosebit de dificile, deoarece trebuie să reprezentați elemente tridimensionale pe o suprafață bidimensională. Dar, urmând anumite principii, chiar și ca începător, vă va ajuta arta să fie convingătoare și expresivă cu mai puțin frustrare și efort. Să aruncăm o privire la unele dintre tehnicile fundamentale de proiectare, care sunt esențiale pentru oricine desenează.

Compoziţie

Compoziția este aspectul tuturor elementelor din desen. Forma, linia, culoarea, tonul și spațiul fac parte din toate acestea.

Înainte de a începe să desenați, este mai bine să faceți schițe preliminare și să planificați ce doriți să desenați. După ce ați făcut acest lucru, primul lucru la care va trebui să vă gândiți pentru desenul dvs. este forma. Încă de la început, trebuie să stabiliți forma generală mare (contururi) pentru întregul dvs. desen.

Ar trebui să începeți să lucrați la formele mai mici ale obiectelor individuale numai după ce sunteți convins că ați transmis conturul dorit. Încercarea de a desena mai întâi formele mai mici va duce doar la frustrare; munca ta va lipsi de definiție și nu va fi la fel de convingătoare pe cât ar putea fi. Cu alte cuvinte, ignorați detaliile până când veți obține elementele de bază corect!

Linia este modul în care ghidați un spectator prin tabloul dvs. Liniile orizontale, precum cele din desenele de peisaj, transmit de obicei un sentiment pașnic; liniile diagonale pot adăuga tensiune. În general, curbele dau o senzație mult mai naturală, plăcută decât liniile drepte; ele oferă, de asemenea, piesei tale un bun simț al mișcării, astfel încât pare mai realist.

Culoarea, desigur, se ocupă cu ce culori folosești în paleta ta. Este vorba și despre intensitate - trebuie să alegeți cât de saturate (vii) sau subtile doriți să fie culorile și dacă doriți să le utilizați pentru a exprima ideea de lumină sau întuneric.

Tonul, denumit și umbrire sau „valoare”, este direct legat de culoare. Puteți utiliza umbrire pentru a crea umbre în munca dvs. (cum ar fi umbre create de soare într-un peisaj, de exemplu). Aceasta va permite lucrării dvs. să pară tridimensională și va oferi privitorului un sentiment de profunzime.

Pentru ca arta ta să funcționeze, trebuie să iei în considerare și utilizarea spațiului tău.

Gândiți-vă cât de mult spațiu ați dori între elementele din desen (cunoscut sub numele de spațiu negativ) și cât spațiu doriți să umple obiectele din desen (spațiu pozitiv). Acest lucru va varia în funcție de ce fel de desen faceți.

În arta occidentală, spațiul negativ este adesea umplut cu culoare sau chiar umbrire, dar unele arte asiatice lasă spațiul alb, alb, al hârtiei în jurul obiectului central; acest lucru poate fi foarte eficient.

Un lucru de reținut, nu puneți aceeași cantitate de spațiu negativ între fiecare element din piesa dvs. - pentru a păstra lucrurile interesante, este important să variați forma și dimensiunea spațiului negativ.

Echilibru și unitate

Echilibrul și unitatea sunt considerate reperele artei convenționale „bune”. Există câteva reguli de aur, toate încercate de marii artiști, pe care le puteți folosi pentru a găsi echilibru în propriile piese.

Dar mai întâi, câteva sfaturi generale care vor ajuta la respectarea regulilor de aur mai ușoare. Este important să existe un domeniu de interes și să te concentrezi în desenul tău, astfel încât privitorul să știe ce să privească și să nu fie distras de prea multe elemente mici.

Plasați subiectul cel mai proeminent ușor în centru în lucrarea dvs. pentru a oferi un flux frumos privitorului și asigurați-vă că este orientat către desen, nu în afara imaginii dvs.

Asigurați-vă că nu vă tăiați pictura direct pe jumătate, nici pe verticală, nici pe orizontală, deoarece acest lucru poate părea mai puțin realist. Dacă utilizați o linie orizontală în munca dvs., asigurați-vă că nu este în centrul imaginii - așezați-o nici în sus, nici în jos, astfel încât să arate mai mult „cer” sau mai mult „pământ”, în funcție de ceea ce sunteți desen.

Și acum, regulile de aur. Prima regulă de aur este regula treimilor și este în realitate legată de mediul auriu în sine. Media de aur, sau raportul de aur, a ghidat artiștii clasici de secole. Aceasta afirmă că elementele unei opere de artă trebuie plasate astfel încât fiecare element să fie în proporție de la 1 la 1.618 (aproximativ 3 - 5) în raport cu orice alt element. Regula treților este o versiune simplificată a mediei de aur.

Pentru a-l urma, împărțiți desenul într-o grilă formată din 3 coloane și rânduri, toate ca mărime. Plasați subiectul principal și zonele de interes mai mici lângă una dintre liniile de pe grila dvs. și, dacă puteți, doriți să le așezați la intersecția rândurilor și coloanelor grilei. Acest lucru va crea cu ușurință un echilibru ideal în desenul dvs., deoarece vă obligă să evitați să puneți elemente importante în zone care ar tăia vizual piesa în jumătate, oprind ochii privitorului.

Ca și regula terților, regula cotei se bazează și pe numere impare. Pentru a realiza un desen realist, ar trebui să aveți un număr impar de subiecte în piesă, cum ar fi 1 sau 3, mai degrabă decât un număr egal. Dacă aveți doar un punct focal principal, puneți un număr egal de articole în jurul său; în acest fel, veți termina cu un număr ciudat de elemente în munca dvs., ceea ce este în general mai plăcut pentru ochi. La fel ca în regula anterioară, regula terților te ajută să eviți munca tăiată direct în centru.

Pentru a vă uni munca, repetarea unor elemente este esențială. De exemplu, puteți alege un simbol sau un motiv și să-l repetați în anumite zone ale desenului dvs., poate într-o culoare diferită sau într-o dimensiune mai mică. Acest lucru stabilește un model în piesa ta și îl ajută să aibă sens privitorului. Este important să nu folosiți prea mult acest lucru, deși doriți să aveți varietate și în munca dvs.

Perspectivă

Dezvoltarea perspectivei este o abilitate fundamentală în artă și este ceea ce oferă lucrării tale un sentiment de profunzime și distanță. În desen, perspectiva afirmă că obiectele devin mai mici pe măsură ce merg pe fundalul unei imagini, în timp ce obiectele mai mari se află în prim-planul (fața) imaginii.

Perspectiva liniară și cea aeriană sunt importante atât pentru artiști. Perspectiva liniară poate fi împărțită în perspectivă de 1 punct, 2 puncte sau 3 puncte. Perspectiva cu 1 punct este cel mai simplu loc de pornire. Pentru a-l folosi, ai nevoie doar de o vedere și un punct fix.

Dacă atrageți o biserică, vederea dvs. va fi ceea ce vedeți în fața dvs. cu capul drept, iar punctul fix poate fi orice alegeți, precum o statuie din fața voastră. Vei direcționa privirea privitorului către statuie prin utilizarea a două lucruri: un punct de dispariție și o linie de orizont. Punctul de dispariție poate fi orice punct din distanța pe care ochii tăi ajung să se sprijine natural - într-o biserică, poate fi un punct de pe un zid îndepărtat.

Punctul tău de dispariție este încorporat în linia orizontului tău, care este o linie orizontală lungă și orizontală a cerului (sau la sol, când este în interior), care se va extinde la stânga și la dreapta desenului tău și chiar în afara imaginii tale. Perspectiva este un instrument destul de complex și ia multe forme diferite, dar acestea sunt elementele de bază ale stabilirii unei perspective unice, care conferă dimensiune și un aspect natural lucrării tale.

Elementele esențiale ale desenului compoziției, echilibrului, unității și perspectivei se regăsesc în toate formele de artă. Deși dansatorii și muzicienii vor avea diferite definiții și abordări ale acestor elemente decât artiștii vizuali, ei formează un nucleu comun între toate disciplinele artistice.

Indiferent de domeniul tău, respectând aceste principii fundamentale, te vei asigura că munca ta este profesională, nu amatoră și că piesele tale îți exprimă personalitatea și îți vor comunica clar mesajul publicului tău.