$config[ads_header] not found
Anonim

Ce am învățat până acum

În lecția unu din această caracteristică despre învățarea chitarei, am fost introduși în părțile chitarei, am învățat să reglăm instrumentul, am învățat o scală cromatică și am învățat acordurile Gmajor, Cmajor și Dmajor.

Lecția 2 de chitară ne-a învățat să cântăm acordurile Eminor, Aminor și Dminor, o scară E phrygian, câteva modele de strumming de bază și numele șirurilor deschise.

În cadrul lecției trei de chitară, am învățat cum să cântăm o scară de blues, acordurile Emajor, Amajor și Fmajor și un nou model de strumming.

Lecția patru ne-a introdus în acorduri de putere, nume de notă de bază pe a șasea și a cincea șir, și noi modele de strumming.

Cel mai recent, în lecția a cincea, am studiat ascuțitele și apartamentele, am fost introduse la coardele de bară, am învățat să citim tabul și am învățat un blues de bază cu 12 baruri. Dacă nu cunoașteți niciunul dintre aceste concepte, este recomandat să revizitați aceste lecții înainte de a continua.

Ce veți învăța în lecția șase

Sperăm că nu veți găsi această lecție atât de grea. Vom aborda câteva acorduri noi, care sunt numite a 7-a coarde. De asemenea, vom învăța alte câteva dintre coardele complicate ale barelor. În plus, un nou model de strumming la îndemână. În plus, dacă căutați exerciții de încălzire, vom învăța un model de scară cromatică mobilă. Și, ca de obicei, vom ajunge să aplicăm ceea ce am învățat, folosind aceste tehnici în diverse melodii.

Sunteți gata? Bun, hai să începem lecția de chitară șase.

Modelul de scară cromatică mobilă

Dacă vă gândiți până la lecția unu, vă veți aminti că am învățat anterior un model de scară cromatică. Am folosit acea scară ca mijloc de a ne obișnui cu degetele să apăsăm frecele pe chitară. Tot aici, vom studia o altă metodă de a juca această scară, cu excepția mai departe pe gât. Scopul învățării acestei noi poziții la scară este de a face ca mâna noastră frică să se deplaseze lin și rapid pe gât.

Înainte de a începe, să lămurim exact ce este o „scală cromatică”. În muzica occidentală, există 12 piese muzicale diferite (A, Bb, B, C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab). Scala cromatică include CĂTRE 12 dintre acestea. Așadar, am putea juca de fapt o scară cromatică prin simpla alunecare a degetului pe o coardă, jucând fiecare fret.

Motivul nostru pentru învățarea scării cromatice, în acest moment, este pur și simplu ca un mijloc de îmbunătățire a tehnicii noastre degetelor. Începeți să așezați primul deget pe al cincilea fret al șaselea șir și jucați această notă cu o cursă în jos. Urmați asta folosind al doilea deget pentru a juca al șaselea fret al șaselea șir (cu o lovitură ascendentă). Apoi, cel de-al treilea deget ar trebui să joace al șaptelea fret pe a șasea sfoară și, în sfârșit, al patrulea deget (roz) ar trebui să joace al optulea fret.

Acum, treceți la al cincilea șir. Jucând acest șir va necesita o „deplasare de poziție” în mâna voastră. Mută-ți poziția mâinii în jos cu un deget, începând cu cel de-al patrulea fret al celei de-a cincea coarde. Joacă fiecare notă de pe șirul acela, așa cum ai făcut-o pe a șasea. Repetați acest proces pe fiecare din cele șase șiruri (observați că NU comutați pozițiile pe a doua șir. Acest lucru se datorează faptului că a doua șir este reglată diferit de celelalte cinci).

Când ajungi la prima coardă, joacă primul fret cu primul deget, ca de obicei. Apoi, schimbați imediat pozițiile și jucați și al doilea fret cu primul deget. Acest pas vă permite să ajungeți la al cincilea fret, completând astfel scala cromatică de două octavă A. După ce ați ajuns la sfârșitul scării, încercați să-l jucați înapoi.

Sfaturi pentru scară cromatică mobilă:

  • Păstrează-ți mâna necăjită cât mai des. Nu strângeți gâtul prea bine, sau pozițiile de comutare vor deveni mai dificile.
  • Încercați să setați un ritm constant în timp ce jucați scara. Concentrați-vă să faceți să sune cât mai fluid posibil. Joacă scara cât mai lent, pentru a face ritmul chiar și pe tot parcursul.
  • Alegerea alternativă aici este extrem de importantă. Nu-ți permite să fii nepăsător.
  • Încercați să vă uitați la mâna dvs. de cules în timp ce jucați, în loc să vă atingeți mâna. Face totul la fel de eficient cum ar trebui?
  • Nu vă grăbiți prin acest exercițiu și nu vă lăsați frustrați. Acordați atenție cu privire la orice defecte minore din tehnica dvs. și încercați să le remediați.

Să trecem la învățarea coardelor a 7-a …

Coarda G7

Până în acest moment, ne-am ocupat doar de acorduri majore, minore și a 5-a (putere). În timp ce acestea sunt extrem de comune, există multe alte tipuri de coarde, fiecare având propriul sunet unic. Cea de-a 7-a coardă (numită și 7 acorduri) este una dintre aceste acorduri diferite. Săptămâna aceasta, ne vom uita la câteva dintre aceste a 7-a coarde, în poziție deschisă (nu acorduri de bare).

Începeți să jucați acordul G7, așezând al treilea deget pe al treilea trage al șaselea șir. Apoi, pune-ți cel de-al doilea deget pe cel de-al doilea fret al celui de-al cincilea șir. În sfârșit, așezați-vă primul deget pe primul fret al primului șir. Asigurați-vă că degetele sunt bine ondulate și dați-i coardei o strofă. Voila! Observați că această coardă G7 arată destul de asemănătoare cu o coardă Gmajor - o singură notă este diferită.

Joacă acordul C7

Coarda C7 nu ar trebui să vă ofere prea multe probleme - este din nou foarte aproape de formare de o coardă Cmajor, o singură notă fiind diferită. Joacă această coardă după cum urmează - formează o coardă Cmajor, așezând al treilea deget pe cel de-al treilea trage al celei de-a cincea coarde, al doilea deget pe al doilea fret al celui de-al patrulea șir, și primul deget pe primul fret al celui de-al doilea șir. Acum, așezați-vă cel de-al patrulea (roz) degetul pe al treilea fret al celui de-al treilea fir. Încercați cele cinci șiruri de jos și jucați o coardă C7.

Joacă o coardă D7

Ca și în cazul celor două acorduri anterioare, veți observa că acordul D7 este mai degrabă similar cu acordul Dmajor. Începeți să plasați cel de-al doilea deget pe cel de-al doilea fret al celui de-al treilea șir. Apoi, așezați primul deget pe primul fret al celui de-al doilea șir. În cele din urmă, pune cel de-al treilea deget pe cel de-al doilea fret al primului șir. Încercați cele patru șiruri de jos și jucați o coardă D7.

Tine minte:

  • În toate cazurile, ar trebui să verificați exact fiecare acorduri, jucând șiruri câte unul. Dacă fiecare șir nu sună clar, aflați de ce nu și corectați problema.
  • Asigurați-vă că nu strângeți șiruri cu o "x" deasupra lor în diagrame. Joacă aceste șiruri va avea ca rezultat aproape întotdeauna acordul să sune junk.
  • Încercați să treceți de la acorduri la acorduri, spunând fiecare cu voce tare în timp ce o jucați. Este foarte important să memorați numele coardei, precum și forma acordului.

Să trecem la învățarea mai multor acorduri de bare.

Forma majoră a acordurilor de Barre F

La fel ca în acordul Bminor, cheia pentru a reda bine această formă majoră F este ca primul tău deget să se aplatizeze pe toată bordura. Încercați să vă rotiți ușor primul deget înapoi, spre capul chitarei. După ce primul deget se simte ferm în loc, încercați să adăugați celelalte degete pentru a finaliza acordul. A juca bine această formă necesită multă practică, dar va deveni mai ușor și în curând nu veți înțelege de ce aceste forme v-au provocat vreodată probleme.

La fel ca în acordul Bminor din ultima noastră lecție, această formă de acord principal este o „coardă mobilă”. Adică, putem glisa această coardă în sus și în jos pe gât, pentru a juca diferite acorduri majore. Rădăcina coardei se află pe șasea șir, deci orice notă pe care o țineți pe șasea șir este numele literei acordului major. De exemplu, dacă jucați coarda la al cincilea fret, ar fi un acord major. Dacă jucați coarda la al doilea fret, ar fi o coardă Gb major (aka F # major).

Forma de acorduri minore Barre Chord

Această coardă este foarte asemănătoare cu forma Fmajor de mai sus. Există doar o mică diferență … al doilea deget nu este folosit deloc. Primul tău deget este acum responsabil de înfățișarea a patru din cele șase note din acord. Deși pare ușor mai ușor de cântat decât acordurile majore, mulți chitariști au inițial o perioadă mai dificilă pentru ca acordul să sune corect. Când cântați coarda, acordați atenție celei de-a treia corzi. Notă sună clar? Dacă nu, încercați să remediați problema. Cântarea acestor acorduri va dura timp - nu vă permiteți să vă frustrați! Mi-au luat luni întregi pentru a le suna atât de clar pe cât mi-a plăcut. Încercați să țineți cont de asta.

Din nou, această coardă minoră are o formă mobilă. Dacă ai juca această coardă pe al 8-lea fret, ai juca o coardă C minor. Pe cel de-al 4-lea fret, vei juca o coardă minoră (aka G # minor).

Folosind coarde Barre

După ce obțineți jocul acestor forme noi, puteți începe să le folosiți peste tot. Unul dintre cele mai bune moduri de a practica acordurile de bare este să încercați să le utilizați în melodii pe care știți deja să le cântați. Pur și simplu folosiți acorduri de bare în loc de acordurile deschise pe care le utilizați anterior. Încercați să jucați Plecarea pe un avion cu ajutorul formelor majore de coarde, de exemplu.

Lucruri de încercat:

  • Dacă vă simțiți copleșiți, încercați să cântați melodii pe care știți că le folosiți o coardă majoră F. Joacă toate celelalte coarde din cântec cu forme de acorduri deschise „obișnuite”, dar încearcă forma barei pentru F major.
  • Depune un efort sincer să înveți numele notelor din șirul al șaselea și al cincilea. Nu pot sublinia cât de important este să înveți.
  • Joacă acorduri de bare doar câteva minute în fiecare zi - dar joacă-le TOTUL. Vei fi surprins cât de repede îi înveți.

Acum, să trecem la un nou model de strumming.

Noul model de strumming

În lecția a doua, am aflat totul despre elementele de bază ale strâmbării la chitară. În lecția a treia am adăugat încă o nouă strofă la repetiția noastră. În lecția a patra, am studiat încă un model comun de strumming. Dacă încă nu sunteți confortabil cu conceptul și execuția strumming-ului de bază a chitarei, este recomandat să reveniți la aceste lecții și să faceți recenzii.

Dacă nu ați avut probleme cu modelele anterioare de strumming, atunci nici acesta nu va da mari dificultăți. Aceasta este o altă strumă comună, care este doar o ușoară variație a mai multor strune acoperite anterior.

Haideți să luăm un moment pentru a asculta cum sună acest tipar înfiorător într-un ritm lent (format MP3). Încercați și interiorizați ritmul acestei strune înainte de a încerca chiar să-l cântați la chitară. Spune „jos în sus în sus în jos” împreună cu clipul audio. După ce vă simțiți confortabil că cunoașteți corect ritmul, ridicați-vă chitara, țineți o coardă majoră G și încercați să vă bateți de-a lungul.

Dacă nu ți se pare că ai înțeles, petreceți mai mult timp practicând ritmul departe de chitară. Nu pot sublinia acest lucru suficient - cheia învățării tiparelor înfiorătoare este să puteți „auzi” modelul din capul dvs. înainte de a încerca să-l jucați. După ce ați obținut blocajul, veți încerca să redați același model într-un ritm mai rapid (format MP3).

Tine minte:

  • Dacă cântați o chitară acustică, asigurați-vă că treceți direct peste gaura sonoră
  • La chitară electrică, strâmbeți-vă peste corp (diferite locații vă vor da sunete diferite), nu peste gât
  • Asigurați-vă că toate șirurile sună clar
  • Asigurați-vă că volumul de downstrums și upstrums este egal
  • Aveți grijă să nu vă strângeți prea tare, deoarece acest lucru determină adesea șuietoare și să producă un sunet nedorit
  • Aveți grijă să nu vă strecurați prea ușor, deoarece acest lucru va produce un sunet „wimpy”. Alegerea ta ar trebui să lovească șirurile cu un atac relativ ferm și uniform
  • Gândește-te la cot ca fiind vârful unui pendul; brațul tău ar trebui să se învârtă în sus și în jos din el într-o mișcare constantă, fără a se întrerupe niciodată.
  • Acestea fiind spuse, cea mai mare parte a mișcării de ridicare ar trebui să provină dintr-o rotație a încheieturii, mai degrabă decât din antebraț. Asigurați-vă că nu vă mențineți încheietura înțepată atunci când jucați.

Haideți să folosim aceste noi acorduri și modele înfiorătoare, învățând câteva piese noi.

Cântece pentru a exersa lecția șase tehnici cu

Deoarece acum am acoperit toate acordurile de bază deschise, plus acordurile de putere, iar acum acordurile minore B, există un număr nenumărat de melodii de abordat. Melodiile acestei săptămâni se vor concentra atât pe acorduri deschise, cât și pe puteri.

NOTĂ: Câteva dintre transcrierile melodiei următoare folosesc „tablatura de chitară”. Dacă nu sunteți necunoscut cu acest termen, luați un moment pentru a afla cum să citiți tablatura chitară.

Best of my Love - interpretat de The Eagles

NOTE: Putem folosi noua noastră strumă pentru a cânta această melodie, care include și o coardă G7 pe care am învățat-o săptămâna aceasta. Podul include o coardă de bară Fminor, dar dacă nu puteți juca asta încă, încercați cel puțin versetul.

Californication - realizat de The Red Hot Chili Peppers

NOTE: Aceasta este melodia principală din albumul trupei 2000. Câteva note individuale de învățat, dar melodia nu este prea grea.

Hotel California - interpretat de The Eagles

NOTE: am făcut și această ultimă lecție, dar vei fi mai bine echipat să o joci acum. Încercați să folosiți acorduri cu bare complete pentru Bminor și F # major. Când vedeți Bm7, jucați Bminor. Strum: jos în jos în sus în jos în sus

Yer So Bad - interpretat de Tom Petty

NOTE: dacă te frustrezi, iată o melodie drăguță, ușor de învățat. Doar câteva acorduri, nici una dintre ele noi. Deocamdată, îl vom arunca în jos în sus în sus.

Programul de practică al lecției șase

Nu-ți petrece tot timpul încercând să cânți coarde de bară - șansele sunt că vei ajunge doar frustrat cu degetele foarte dureroase. Dacă doriți să le cuceriți, totuși, va trebui să puneți în valoare de câteva minute de muncă de fiecare dată când vă ridicați chitara. Iată câteva alte lucruri pe care doriți să le practicați după această lecție:

  • În primul rând, asigurați-vă că chitara dvs. este în ton).
  • Incalzeste-te jucand noua scara cromatica incet si cu precizie. Încercați să nu ezitați când comutați șirurile.
  • Revizuiește noile a 7-a coarde, plus acordurile deschise, acordurile de putere, acordurile de bare B minore și acordurile de bare din această săptămână. Am învățat multe, de aceea este important să le ținem pe toate organizate în minte.
  • Examinați toate tiparele înfiorătoare pe care le-am acoperit. Am învățat modele în lecția a doua, lecția a treia, lecția patru și lecția șase. Încercați să treceți de la acorduri la acorduri în timp ce utilizați aceste modele.
  • Încercați să redați toate melodiile de mai sus, plus continuați să le jucați pe cele din lecțiile anterioare. Încercați să transmiteți una sau mai multe melodii în memorie. Alegeți unul ușor pentru a începe.

Pe măsură ce continuăm să învățăm din ce în ce mai mult material, devine ușor să trecem cu vederea tehnicile pe care le-am învățat în timpul lecțiilor anterioare. Toate sunt încă importante, de aceea este recomandabil să continuăm să treci peste lecții mai vechi și să fii sigur că nu uiți nimic. Există o puternică tendință umană de a exersa doar lucruri la care suntem deja destul de buni. Va trebui să depășiți acest lucru și să vă forțați să practicați lucrurile pe care le faceți cel mai slab.

Dacă vă simțiți încrezători cu tot ce am învățat până acum, vă sugerez să încercați să găsiți câteva melodii care vă interesează și să le învățați pe cont propriu. Puteți utiliza zona cu file ușor de chitară a site-ului pentru a vâna muzica care vă place să învățați cel mai mult. Încercați să memorați unele dintre aceste melodii, mai degrabă decât să priviți întotdeauna muzica pentru a le reda.

În lecția șapte, vom avea o altă coardă de bară (ultima noastră pentru o perioadă scurtă de timp), tehnici de tip hammer-on și pull-off, piese noi și multe altele. Asigurați-vă că vă distrați întotdeauna în timp ce jucați și continuați să zâmbiți!

Învățând a 7-a coarde la chitară