În prima lecție am învățat părțile chitarei, cum să acordăm instrumentul, am învățat o scală cromatică și, de asemenea, primele noastre coarde - Gmajor, Cmajor și Dmajor.
În lecția a doua am învățat să cântăm coardele Eminor, Aminor și Dminor, o scară E phrygian, câteva modele de strumming de bază și numele șirurilor deschise.
În lecția a trei-a am învățat să jucăm o scară de blues, acordurile Emajor, Amajor și Fmajor și un model de strumming mai avansat.
Pregătește-te pentru o adevărată provocare - lecția a cincea va introduce un nou tip de coarde pe care îl vei folosi foarte mult în viitor, „acordul de bară”.
Vom completa, de asemenea, învățarea numelor de note pe șasea și a cincea șir.
Vom aborda apoi un amestec de blues cu mai multe discuri ușoare de chitară și vom încheia cu o grămadă de melodii noi.
Sunteți gata? Să începem lecția de chitară cinci.
În lecția de chitară patru am învățat numele notelor de pe șasea și a cincea șiruri - poate doriți să le revizuiți în primul rând dacă nu sunteți sigur de ele. În timp ce acea lecție a fost concepută pentru a vă învăța numele notelor de bază, nu v-a spus tot ce trebuie să știți ca chitarist. Următoarele vor completa lecția lacunare patru evitate în mod intenționat.
Dacă ați absorbit materialul din lecția a patra, veți cunoaște numele tuturor notelor în roșu din diagrama de mai sus. Ceea ce nu veți recunoaște este numele notelor dintre aceste puncte roșii.
Să începem prin examinarea a doi termeni noi …
În esență, termenul ascuțit înseamnă o notă este ridicată de o notă cu un fret (un „semiton”), în timp ce flat înseamnă o notă este coborâtă de un singur fret (un „semiton”).
Când studiați diagrama de mai sus, veți observa că fiecare notă „intermediară” are două nume alternative: unul fiind un nume de literă urmat de un semn ascuțit, iar celălalt fiind un nume de literă urmat de un semn plat.
Pentru a explica acest lucru, vom numi nota de pe al doilea trage al șaselea șir. Nota este una mai mare deasupra notei F de pe primul fret, deci ne vom referi la notă ca F ascuțită (F♯). În mod alternativ, aceeași notă este, de asemenea, una mai mică sub nota G de pe a treia freză, deci poate fi denumită și G plat (G ♭).
Veți vedea această notă menționată în diferite situații ca F♯ sau G ♭ (din motive teoretice care nu ne preocupă acum), așa că trebuie să fiți conștienți că ambele sunt aceeași notă. Același principiu este valabil și pentru toate celelalte note de pe tablou.
Învățarea bluesului este un pas esențial pentru a deveni un chitarist bine rotunjit. Deoarece blues-ul de bază este atât de simplu, mulți chitariști îl vor folosi ca un teren comun - un mijloc de a juca cu alții cu care nu au mai cântat până acum.
Luați în considerare acest lucru: un bărbat de 50 de ani și un adolescent de 14 ani încearcă să cânte la chitară împreună. Șansele sunt, nu vor cunoaște multe dintre aceleași melodii. Acest lucru se întâmplă atunci când cunoașterea unui simplu blues va veni la îndemână - un chitarist poate cânta coarde, iar celălalt poate cânta sau cânta soli la chitară peste aceste acorduri. Și apoi, pot face comerț, pentru a-i lăsa pe amândoi să cânte la chitară.
Următoarele oferă instrucțiuni pentru învățarea unui blues de 12 bari în cheia lui A. Există o introducere foarte simplă și „outro” care ușurează începerea și încheierea cântecului. Această introducere / altul nu ar trebui să fie prea dificil, dar poate fi nevoie de o mică practică pentru a reda rapid. Din simplitate, următorul model de blues este prezentat într-un stil foarte de bază, aproape „hokey”. Aflați-l așa cum este și vom varia stilul în lecțiile viitoare, pentru ca bluesul dvs. să sune puțin mai interesant.
Notă: această lecție folosește tablatura de chitară. Dacă nu știți cum să citiți acest lucru, consultați această lecție despre citirea tablaturii de chitară.
Este o introducere a blues-ului la cea mai de bază - doar câteva acorduri și câteva note individuale care vor conduce frumos în partea principală a piesei.
Ascultați introducerea de 12 baruri pentru blues
Aceasta este o parte de bază a chitarei care va înfășura melodia odată ce ați decis să o încheiați. Nu este foarte lung și nu ar trebui să fie prea greu de învățat.
Ascultați bluzul de 12 baruri
Aceasta este partea principală a melodiei. Piesa începe cu o introducere simplă (nu este afișată), apoi continuă timp de 12 bare, apoi repetă (fără a repeta intro). Ultima dată când se cântă melodia, ultimele două bare sunt înlocuite cu outro.
Ascultați cele 12 baruri blues jucate de două ori, cu introducere și outro
Cele de mai sus oferă defalcarea generală a celor douăsprezece baruri albastre și va trebui să o memorați. Cu toate acestea, atunci când auziți că este jucat, sună logic și nu ar trebui deloc greu de memorat.
Deși diagrama de mai sus ne arată în general ce acorduri vom cânta în fiecare bară, vom juca ceva ceva mai complex decât doar A5 pentru patru bare, D5 pentru două bare, etc. Pentru a vedea exact ce vei juca pentru fiecare bara, continuă să citești.
Pentru fiecare bară de A5, veți juca tablatura corespunzătoare de mai sus. Joacă nota de pe al doilea deget cu primul deget și nota de pe cel de-al patrulea fret cu cel de-al treilea deget.
Pentru fiecare bară din D5, veți juca tablatura D5 prezentată mai sus. Joacă nota de pe al doilea deget cu primul deget și nota de pe cel de-al patrulea fret cu cel de-al treilea deget.
Pentru fiecare bară de E5, vei juca tablatura E5 prezentată mai sus. Joacă nota de pe al doilea deget cu primul deget și nota de pe cel de-al patrulea fret cu cel de-al treilea deget.
Dacă ascultați din nou înregistrarea, veți observa că nu există o variantă mică până acum. Acesta este: prima dată prin cele 12 baruri blues, pe 12 bar, jucăm un model diferit pe coarda E5. Acest lucru se face adesea la sfârșitul fiecărei 12 baruri, deoarece oferă ascultătorului și trupei un mod solid de a ști că suntem la sfârșitul formei melodiei și ne întoarcem din nou la început. Vei vedea că în tablatura de mai sus este arătat ca E5 (alternativ).
Iată unde facem următorul mare pas în progresul nostru ca chitarist … învățând despre o formă de coardă, denumită „acord de barre”. Tehnica de interpretare a acordurilor de bare este una pe care am folosit-o atunci când cântăm acordul major F - folosind un deget pentru a ține mai mult de o notă.
Vom pune primul deget să lucreze la această coardă. Primul deget are sarcina de a acoperi al doilea fret, de la al cincilea la primul șir (nu jucăm șirul al șaselea). Apoi, pune-ți cel de-al treilea deget pe al patrulea fret al celui de-al patrulea șir. Apoi, adăugați al patrulea deget roz în cel de-al patrulea fret al celui de-al treilea șir. În sfârșit, așezați-vă cel de-al doilea deget pe al treilea fret al celui de-al doilea șir. Am înțeles? Acum, încercați coarda și încercați să nu vă supărați când majoritatea notelor nu sună clar.
Aceasta este o coardă dură la început, fără îndoială despre asta! Va trebui să aveți răbdare, va suna bine în curând, dar va dura ceva de lucru. Iată câteva sfaturi care vă vor ajuta:
Unul dintre cele mai mari lucruri despre forma acordului minor B este că este o „coardă mobilă”. Acest lucru înseamnă că, spre deosebire de acordurile pe care le-am învățat până acum, putem glisa aceeași formă în jurul diferitelor freturi pentru a crea acorduri minore diferite.
Nota de care ne interesează este nota de pe a cincea șir. Orice notă pe care degetul tău o cântă pe a cincea coardă este tipul de coarde minore. Dacă ar fi să glisați coarda pe gât, astfel încât primul deget să fie la cel de-al cincilea fret, jucați o coardă minoră D, deoarece nota de pe al cincilea fret al celei de-a cincea coarde este D.
Acesta este motivul pentru care învățarea numelor de note pe șasea și a cincea șiruri sunt atât de importante. Vom intra în acorduri mobile diferite în lecția următoare.
Scara blues joacă un rol important în rock în muzica pop, atât în solistii chitariștilor, cât și adesea în cadrul melodiilor. În lecția a treia, am învățat elementele de bază ale scării de blues. Acum, vom trece în revistă scala și o vom explora puțin mai departe.
Dacă aveți probleme să vă amintiți exact cum se joacă scala de albastru, aruncați o privire la diagrama din stânga. Adevăr, este una dintre cântarele mai ușoare pe care le vei învăța.. probabil pentru că primul deget începe pe același fret al fiecărui șir. Joacă scara înainte și înapoi de mai multe ori.
La ce frică începeți această scară, depinde de ce scară doriți să jucați, cum ar fi coarda B minoră pe care am învățat-o în această lecție, scala de blues este „mobilă”. La ce tip de scară de blues sunteți depinde de la ce fret începeți. Dacă începeți scala cu primul deget pe al cincilea freat al șasei șiruri (nota A), jucați o „scară de blues”. Dacă începeți scala cu primul deget pe al optulea fret al șaselea coardă, jucați o „scală de blues C”.
Dacă sunteți interesat să învățați să cântați solo-uri la chitară, veți dori să petreceți o mulțime de timp cu scara de blues. Mulți chitariști pop, rock și blues folosesc scala bluesului aproape exclusiv în solurile lor. Premisa de bază este aceasta: un chitarist va cânta o serie de note de pe scara bluesului, care sună bine împreună. Învățarea pentru a face acest lucru necesită experimentare și practică, dar devine mai ușor.
Mulți compozitori folosesc părți din scara bluesului ca bază pentru melodiile lor. Led Zeppelin a făcut acest lucru des: în piesa „Heartbreaker”, de exemplu, scala de blues este folosită pe scară largă în principalul „riff de chitară”. Eric Clapton a folosit și scala de blues pentru riff în „Sunshine of Your Love” a lui Cream.
Deoarece acum am acoperit toate acordurile de bază deschise, plus acordurile de putere, iar acum acordurile minore B, există un număr nenumărat de melodii de abordat. Melodiile din această săptămână vor fi concentrate atât pe acorduri deschise cât și pe cele de putere.
Ca un Rolling Stone - interpretat de Bob Dylan
NOTE: Încercați să-l strângeți în jos, în jos, în jos, în jos. Unele schimbări de acorduri destul de rapide din această melodie vă vor ține degetele de la picioare!
Wonderful Tonight - interpretată de Eric Clapton
NOTE: Iată o ușoară ușoară. Coarde Strum de 8x în jos fiecare, cu câteva excepții (folosiți urechile pentru a vă spune care sunt). În locul D / F #, jucați D major. Dacă ești curajos, poți încerca partea de chitară principală (nu este chiar așa de greu).
Hotel California - interpretat de The Eagles
NOTE: bine, acesta este dur … deoarece folosește un minor B și multe alte coarde. Există, de asemenea, o nouă coardă: F #, pe care o veți juca astfel: jucați o coardă F majoră și glisați degetele în sus cu un fret (astfel încât primul deget restricționează prima și a doua șiruri, al doilea fret).. joacă doar corzi de patru la unu pentru această coardă. Când vedeți Bm7, jucați B minor. Mult noroc!
Otheride - interpretată de The Red Hot Chili Peppers
NOTE: Această melodie este surprinzător de ușoară. Aflați riff-ul cu o notă de deschidere și acordurile (nu vă faceți griji pentru notele de mai jos de acorduri). Coarde Strum: în jos, în jos în sus, în jos în sus.
Realist, pentru a cânta corect acordul minor B, va trebui să investești ceva timp în practică. Iată o rutină pe care aș sugera-o, pentru a-ți menține progresul fără probleme.
Pe măsură ce continuăm să învățăm din ce în ce mai mult material, devine ușor să trecem cu vederea tehnicile pe care le-am învățat în timpul lecțiilor anterioare. Toate sunt încă importante, de aceea este recomandabil să continuăm să treci peste lecții mai vechi și să fii sigur că nu uiți nimic. Există o puternică tendință umană de a exersa doar lucruri la care suntem deja destul de buni. Va trebui să depășiți acest lucru și să vă obligați să practicați lucrurile pe care le faceți cel mai slab.
Dacă vă simțiți încrezători cu tot ce am învățat până acum, vă sugerez să încercați să găsiți câteva melodii care vă interesează și să le învățați pe cont propriu. Încercați să memorați unele dintre aceste melodii, mai degrabă decât să priviți întotdeauna muzica pentru a le reda.
În lecția a șasea, vom învăța mai multe tipare strâmbe, câteva a 7-a coarde, un alt acord de barre, melodii noi și multe altele. Distrează-te până atunci și continuă să exersezi!
