Vincent van Gogh (1853-1890), care a trăit o viață chinuită în calitate de artist, a vândut o singură pictură în timpul vieții sale și a murit relativ tânăr de, probabil, rana de împușcătură auto-provocată, s-a dovedit a fi cel mai faimos artist dintre toate timp. Picturile sale sunt recunoscute și tipărite la nivel mondial, iar originalele comandă milioane de dolari la licitație. Tabloul Les Alyscamps, de exemplu, s-a vândut pentru 66, 3 milioane USD la 5 mai 2015, la Sotheby's New York.

Nu numai că suntem foarte familiari cu tablourile lui Van Gogh, dar am cunoscut și artistul lui Van Gogh prin numeroasele scrisori pe care le-a schimbat cu fratele său Theo de-a lungul vieții. Există 651 de scrisori cunoscute de la van Gogh către fratele său, precum și șapte către Theo și soția sa, Jo. Acestea, alături de scrisorile pe care van Gogh le-a primit și de la altele, au fost compilate în diverse cărți excelente, cum ar fi Scrierile lui Van Gogh: Mintea artistului în picturi, desene și cuvinte, 1875-1890 (cumpărați de pe Amazon). ca online pe Galeria Vincent Van Gogh.

Van Gogh avea multe de spus despre procesul picturii și despre bucuriile și luptele de a fi artist. Urmează câteva dintre gândurile sale din scrisorile sale către fratele său, Theo.

Van Gogh despre Învățarea pictării

"De îndată ce voi avea mai multă putere asupra periei mele, voi lucra și mai greu decât acum … nu va trece mult până nu mai trebuie să-mi mai trimiteți bani."

(Scrisoare către Theo van Gogh, 21 ianuarie 1882)

"Există două moduri de a gândi pictura, cum să nu o faceți și cum să o faceți; cum să o faceți - cu mult desen și puțină culoare; cum să nu o faceți - cu multă culoare și puțin desen."

(Scrisoare către Theo van Gogh, aprilie 1882)

„Atât în ​​figură, cât și în peisaj … Vreau să ajung în punctul în care oamenii spun despre munca mea: că omul se simte profund, că omul se simte cu tărie.”

(Scrisoare către Theo van Gogh, 21 iulie 1882)

„Ceea ce îmi place atât de mult despre pictură este că, cu aceeași cantitate de probleme pe care o preiați un desen, unul aduce acasă ceva care transmite impresia mult mai bine și este mult mai plăcut să privești… este mai îmbucurător decât desen. Dar este absolut necesar să puteți desena proporția corectă și poziția obiectului destul de corect înainte de începerea unuia. Dacă cineva greșește acest lucru, totul nu vine la nimic. ”

(Scrisoare către Theo van Gogh, 20 august 1882)

"Pe măsură ce practica se desăvârșește, nu pot decât să progresez; fiecare desen pe care îl face, fiecare studiu pictat, este un pas înainte."

(Scrisoare către Theo van Gogh, c.29 octombrie 1883)

"Cred că este mai bine să desfaceți cu cuțitul o parte greșită și să începeți din nou, decât să faceți prea multe corecții."

(Scrisoare către Theo van Gogh, octombrie 1885)

Van Gogh pe culoare

"Știu sigur că am un instinct pentru culoare și că va veni din ce în ce mai mult pentru mine, că pictura este chiar în măduva oaselor mele."

(Scrisoare către Theo van Gogh, 3 septembrie 1882)

„Indigo cu terra sienna, albastru prusian cu sienna arsă, dau cu adevărat tonuri mult mai profunde decât negrul pur în sine. Când aud oamenii spunând „nu există negru în natură”, mă gândesc uneori: „Nu există niciun negru adevărat în culori”. Totuși, trebuie să vă feriți de căderea în eroarea de a crede că coloniștii nu folosesc negru, deoarece, desigur, de îndată ce un element de albastru, roșu sau galben este amestecat cu negru, devine un gri, și anume, un întuneric, roșiatic, gălbui sau gri albăstrui. ”

(Scrisoare către Theo van Gogh, iunie 1884)

"Îmi păstrez din natură o anumită secvență și o anumită corectitudine în plasarea tonurilor; studiez natura, ca să nu fac lucruri nechibzuite, să rămân rezonabile. Cu toate acestea, nu mă deranjează atât de mult dacă culoarea mea corespunde exact, atâta timp cât așa cum arată frumos pe pânza mea, la fel de frumos pe cât arată în natură ".

(Scrisoare către Theo van Gogh, octombrie 1885)

"În loc să încerc să reproduc exact ceea ce văd înaintea mea, folosesc mai mult arbitrar culoarea pentru a mă exprima mai puternic."

(Scrisoare către Theo van Gogh, 11 august 1888)

"Simt o astfel de putere creativă în mine, încât știu sigur că va sosi timpul când, ca să zic așa, voi face regulat ceva bun în fiecare zi. Dar foarte rar trece o zi în care nu fac ceva, deși nu este totuși adevăratul lucru pe care vreau să-l fac ”.

(Scrisoare către Theo van Gogh, 9 septembrie 1882)

"Pentru a exagera corectitudinea părului, ajung chiar și la tonuri de portocaliu, crome și galben pal … Fac un fundal simplu al celui mai bogat, intens albastru pe care îl pot contrabanda și prin această simplă combinație a capului strălucitor împotriva celor bogați. fundal albastru, am un efect misterios, ca o stea în adâncul unui cer azur. "

(Scrisoare către Theo van Gogh, 11 august 1888)

"Cobaltul este o culoare divină și nu este nimic la fel de bine pentru a pune o atmosferă în jurul valorii. Carmine este roșul vinului și este cald și plin de viață ca vinul. La fel se întâmplă și pentru verdele smarald. Este falsă economia de a dispensa de ele, cu culorile alea. Cadmiu de asemenea. "

(Scrisoare către Theo van Gogh, 28 decembrie 1885)

Van Gogh despre provocările picturii

„Pictura este ca și cum ai avea o amantă proastă, care cheltuie și cheltuiește și nu este niciodată suficientă … Îmi spun că chiar dacă din când în când iese un studiu tolerabil, ar fi fost mai ieftin să-l cumpăr de la altcineva."

(Scrisoare către Theo van Gogh, 23 iunie 1888)

"Natura începe întotdeauna rezistând artistului, dar cel care o ia cu adevărat în serios nu va fi lăsat de opoziția respectivă."

(Scrisoare către Theo van Gogh, c.12 octombrie 1881)

Van Gogh pe fața unei pânze goale

"Doar să pălășești ceva când vezi o pânză goală care te privește pe față ca niște imbecili. Nu știi cât de paralizantă este acea privire a unei pânze goale, care spune pictorului:" Nu poți face un lucru ". Pânza are o privire idioată și fascinează unii pictori atât de mult încât se transformă în idioți înșiși. Mulți pictori se tem în fața pânzei goale, dar pânza goală se teme de pictorul real, pasional, care îndrăznește și care a rupt vraja de „nu poți” o dată pentru totdeauna.

(Scrisoare către Theo van Gogh, octombrie 1884)

Van Gogh pe pictura Plein-Air

"Încercați doar să mergeți afară și să pictați lucruri pe loc! Tot felul de lucruri se întâmplă atunci. A trebuit să aleg o sută sau mai multe muște din pânze … ca să nu mai vorbim de praf și nisip, faptul că, dacă le poartă prin încălzire și de garduri timp de câteva ore, o ramură sau două este probabil să le zgârie … și că efectele pe care dorește să le capteze se schimbă pe măsură ce ziua se poartă. "

(Scrisoare către Theo van Gogh, iulie 1885)

Van Gogh pe Portrete fotografice

"Am pictat două poze cu mine în ultimul timp, dintre care una are mai degrabă adevăratul personaj … Cred întotdeauna fotografii abominabile și nu-mi place să le fac în jur, în special nu pe persoanele pe care le cunosc și le iubesc … Portretele fotografice s-au rătăcit mult mai devreme decât noi înșine, în timp ce portretul pictat este un lucru care este simțit, realizat cu dragoste sau respect pentru ființa umană care este portretizată ".

(Scrisoare către Wilhelmina van Gogh, 19 septembrie 1889)

Van Gogh la semnarea unei picturi

"… în viitor, numele meu ar trebui pus în catalog așa cum îl semnez pe pânză, și anume Vincent și nu Van Gogh, din simplul motiv că nu știu să pronunțe aici acest ultim nume."

(Scrisoare către Theo van Gogh din Arles, 24 martie 1888)

Sursă

Van Gogh ca scriitor de scrisori, o nouă ediție, Muzeul Van Gogh,