Ce este perspectiva aeriană?

Perspectiva aeriană este efectul vizual al luminii atunci când trece printr-o atmosferă. Scopul utilizării perspectivei aeriene este de a oferi desenelor noastre profunzime și realitate, indiferent dacă se bazează pe un loc real sau din imaginațiile noastre. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegem ce se întâmplă în viața reală.

Ce vedem când vedem un peisaj real? Caracteristicile și obiectele par mai ușoare și mai puțin detaliate, pe măsură ce se retrag la distanță. Se pare că își pierd culoarea sau saturația, decolorând pe fundal. Această culoare este în mod normal albastru, dar poate fi roșu sau chiar galben auriu, în funcție de ora zilei și de condițiile atmosferice.

Desenarea perspectivei aeriene

Acest efect este uneori numit perspectivă atmosferică. Aceasta reprezintă modul în care obiectele lovite de lumina care călătoresc printr-o atmosferă par să se schimbe.

Am putea continua să discutăm modul în care lumina este difractată de particulele din atmosferă, dar nu trebuie să înțelegeți știința pentru a utiliza acest efect în arta voastră. Trebuie doar să îi vedeți efectele și să înțelegeți cum să le atrageți. Perspectiva atmosferică include reprezentarea modului în care lucrurile își schimbă culoarea pe măsură ce se retrag în distanță, precum și înfățișarea ceții, ceață, ploaie și zăpadă.

În desenele noastre, pe măsură ce obiectele se retrag spre orizont, trebuie să le desenăm mai ușoare și cu mai puține detalii. Deși acest lucru poate părea evident, acum totul se datorează ideilor lui Leonardo daVinci care au devenit parte din vocabularul nostru artistic.

Perspectiva renascentistă

Perspectiva aeriană sau atmosferică nu a fost întotdeauna o parte înrădăcinată a vocabularului vizual pe care este pentru artiștii moderni.

Înainte de Renaștere, obiectele mai îndepărtate erau desenate sau pictate mai sus pe planul tabloului. De asemenea, erau mai mici, dar nu mai puține detalii sau saturație de culoare. Perspectiva atmosferică sau aeriană nu a fost în general o parte a artei occidentale până când a fost definită în timpul Renașterii italiene de Leonardo da Vinci. El a numit-o „perspectiva dispariției”.

"Un obiect va apărea mai mult sau mai puțin distinct la aceeași distanță, proporțional cu atmosfera existentă între ochi și acel obiect este mai mult sau mai puțin limpede. Prin urmare, așa cum știu că cantitatea mai mare sau mai mică de aer care se află între ochiul și obiectul fac ca conturul acelui obiect să fie mai mult sau mai puțin indistinct, trebuie să diminuați definirea conturului acelor obiecte, proporțional cu distanța lor tot mai mare de ochiul spectatorului. " - din Caietele lui Leonardo da Vinci (Jean Paul Richter, 1880)

Cum arată perspectiva aeriană?

Principiul din perspectiva aeriană este simplu. Pe măsură ce distanța dintre o persoană și un obiect crește, culoarea obiectului se estompează pe fundal și pierde detalii.

În acest exemplu, puteți vedea cât de palide și plictisitoare sunt dealurile îndepărtate în comparație cu cele din prim-plan. Acest lucru se întâmplă în ciuda faptului că ambele zone sunt acoperite în aceeași vegetație.

Observați Orizontul

Destul de des, cerul și pământul par să se estompeze între ele. Petreceți ceva timp privind peisajul din jurul vostru dintr-un punct de vedere care vă permite să vedeți bine la distanță. De asemenea, uitați-vă la poze și fotografii.

Poate fi util să desaturați fotografiile din computer pentru a elimina culoarea din imagine. Copiile suplimentare vă permit, de asemenea, să desenați pe copie pentru a ajuta la izolarea formelor necesare pentru a desena contururile peisajului.

Începeți cu distanța

Ce înseamnă toate acestea când desenăm? Cum afectează modul în care lucrăm? Pur și simplu, vom folosi contraste valorice pentru a da impresia de profunzime în desenele noastre.

• Începeți prin căptușirea ușoară în formele și contururile desenului. Păstrează-ți liniile extrem de ușor; un creion 2h sau HB fără presiune este bun.
• Așezați pe un ton uniform de grafit foarte ușor pe cele mai îndepărtate obiecte. Veți dori să tonificați acest lucru fără variații sau caracteristici.
• Este optimă o acoperire netedă și curată. Puteți face acest lucru cu un creion ascuțit, dur sau folosind grafit pudră sau amestecând cu o tortilă.

Aceste obiecte cele mai îndepărtate ar trebui să se implice aproape în cer, astfel încât tonifierea cerului se va adăuga la adâncimea și frumusețea muncii tale.

Cerul este o parte importantă a unui desen de peisaj și este de asemenea importantă atenția asupra acestuia. Cerul, ca și restul desenului, se va estompa la orizont. Observați că atunci când priviți în sus, cerul este mai albastru, o culoare mai profundă și mai intensă decât atunci când privești direct spre orizont, mai ales în direcția soarelui.

Folosiți Tonifiere

Pentru a tonifica hârtia, veți începe să utilizați un creion de formă sau cărbune și să acoperiți ușor hârtia cu un ton egal și mediu. Deși nu este dificil, acest lucru necesită timp.

• Vrei să faci acest lucru folosind punctul de creion / cărbune. Frecați ușor într-o direcție în timp ce rotiți sau rotiți creionul în mână pentru a păstra punctul.
• Nu doriți lovituri sau linii direcționale, ci un ton lin, uniform.
• Evitați amestecarea și frecarea pentru a încerca să obțineți acest lucru, deoarece acest lucru va acoperi grafitul / cărbunele în hârtie și va face greu să se ridice.

Dezvoltarea desenului

Pe măsură ce înaintați, direcția liniei și a conturului devin mai importante. Vor fi, de asemenea, o sugestie de detalii, lumini și întunericuri care apar. La trasarea „așezării terenului”, structura de bază devine importantă.

• Nu vreți scriburi aleatorii. În schimb, permiteți creionului să curgă cu formațiunile terestre.
• Folosiți linii libere, dar direcționate, sugerând variații în vegetație și teren.

Trasarea primului plan și a detaliilor finale

La fiecare pas înainte, se dezvoltă mai multe schimbări de saturație sau valoare și se văd mai multe detalii. Lucrurile „intră în centrul atenției” așa cum era. Veți putea defini mai mult umbră și umbră, precum și contur. Lucrurile devin mai dimensionale.

Amintiți-vă că acest lucru se întâmplă și în cerul dvs., norii se retrag din voi spre orizont. De asemenea, devin mai mari și mai detaliate, pe măsură ce se apropie de tine.

• În prim plan, adăugați detalii care vă vor face desenul interesant.
• Adăugați umbrele și umbrele la obiecte. Aceste obiecte apropiate vor avea textura definită.

De asemenea, puteți utiliza licența dvs. artistică - nu sunteți aparat de fotografiat! Ceea ce vedeți poate fi modificat pe măsură ce desenați, folosind mai mult sau mai puțin claritate, textură și contrast pentru a obține efectul dorit în desenul dvs.

Perspectiva aeriană nu este peisajul aerian

Perspectiva aeriană nu trebuie confundată cu genul peisajului aerian. În cea din urmă, un desen sau o pictură este conceput pentru a oferi „privirea păsării” asupra unui peisaj.

Explora!

Perspectiva atmosferică oferă oportunități creative interesante. Distrează-te cu posibilitățile sale creative, folosindu-l ca accent al compoziției tale.

Decât să-l folosești drept „suplimentar” în slujba unui desen și să te concentrezi pe detaliile din peisaj, fă din perspectiva aeriană vedeta spectacolului. Folosiți elementele din peisaj pentru a transmite simțul profunzimii, perspectivei și atmosferei ca element dramatic cheie.